在书法创作方面，张存民以篆书胜。我在全国书法展览所看到的张存民入选与获奖的作品，无一不是篆书。如张存民位高名隆，他的作品很有可能被称为“张篆”。然而，张存民是一位兢兢业业的业余书法家，他只能以自己的生命热情临帖写字，用他的话说——写字的过程才让自己激动。看来，他的心中没有外露强悍的“张篆”一词。这很好。

　　平静的心是写好篆书的根本。篆书是古文字，与世俗生活渐行渐远。试图不负责任戏弄这种高贵的文字庶几有这个能力。篆书的程式化形成了神秘的文化语境，她要求书写者的敬重、安宁、真挚。

　　张存民有丰富的人生阅历，对人世的体悟，影响了张存民的书法创作——认识与把握中国古文字的本质，维护篆书的线条意识与结构尊严。

　　高度的程式化，是我们理解篆书的开始，学习篆书，不厘清程式化的文字美学规则，肯定是缘木求鱼了。但是，仅仅认清篆书的程式化是不够的。尤其对书法家来讲，熟知、领会了篆书的结字特点，还不能实现书法创作的艺术理想。一切艺术都是感性的，他对创作主体与作品风格的个性化要求十分强烈。甚至可以这样说，没有个性的艺术创作，只能产生没有个性的作品，而没有个性的作品，当然是平庸的作品。

　　张存民深明此理，投入一定的时间培养自己识读篆书的能力，奠定了书法创作的基础。同时，他又临池不辍，感知毛笔的弹力与线性，日积月累，形成了篆书书写的艺术意识。张存民不追求篆书的古厚苍茫，尽管不否定自己在丛文俊、王友谊诸贤的篆书创作中领略到一种风采，但，他还是尊重自己的心性，把自己对古文字的理解，化成篆书创作的文化动力。在他看来，篆书这种古老的文字是与人类的童年相辅相生。尽管那一时期的统治者并不天真，文字却如水一样的澄澈，她竟然令鬼神惧怕。我们在现代工业社会里书写篆书，仅仅去遥想皇权的威仪，道统的严禁，而不去感受人类童年的率真、自由、宁静、淳朴，怎么能把篆书写好。张存民的可贵之处正在这里，他倾听山野之风，吸纳清新之气，笔端又牢牢维系远古精英的思想表述，结字奇倔，线条生动，墨色多姿多彩，使作品洋溢着青春生命的情感和诗一样的风韵。

　　把篆书写到这种程度，自然是一个高度。

　　高度并不意味着无懈可击。由于张存民习惯了一种书写的感觉，笔调就趋于雷同。比如，他几年前的作品与当下的作品几乎如出一辙。解决这个问题、也就是我们常说的突破，便是书法家的学习领域需要拓展，向其他书体汲取养分，在文史哲中寻找前进的方向。书法毕竟是一门综合艺术，他要求书法家有广博的识见。