认识王奇寅已经三四年了,虽然我与他并未谋面,但时常收到他寄来的画集,电话里也听他谈起他的创作,渐渐对他的创作有了更多的了解。王奇寅是一个对中国绘画非常执著、痴迷的画家，多年来他辛勤耕耘、努力探索，在中国传统花鸟画的基础上，继承、突破、创新，逐步形成自己新的创作思想、技法、风格，创作出令人耳目一新的新水墨画。

　　王奇寅上世纪80年代曾经在北京钓鱼台国宾馆担任警卫。那段时间,因为工作的关系,他经常目睹刘海粟、黄胄、董寿平等大师以及北京的一些书画大家现场作画，深受熏陶，对绘画产生了浓厚的兴趣，渐渐步入艺术的殿堂。这之后，他两度研修于中央美术学院国画系，主攻花鸟画。退伍后，他长期从事基层的美术工作，贴近日常的生活和感受，这些经历，为他的绘画生涯打下了坚实的基础。他的创作源于生活，却又超越生活，给观者留下深刻的印象。

　　王奇寅的绘画题材十分丰富，荷、梅、竹、鸟禽以及各类花卉，在他的笔下疏朗灵动，清秀恬静。他擅长画荷，他赋予传统的花鸟画题材——荷花以新的神韵，除了继承传统的画荷技法，他还在实践中摸索出很多新的手法，更好地去表现荷花的千姿百态和氤氲朦胧的意境。他画的荷花有着别样的情趣，用墨、用色或浓或淡，讲究墨色的层次和肌理。既有淡墨勾勒、晕染出的朦胧而淡雅的墨荷，也有色彩清丽、用笔洒脱、写意见长的彩荷；有画意与诗文结合的诗意荷，还有线条流畅、色块渲染、颇具形式感和装饰性的枯荷。在创作中，王奇寅大胆运用泼墨、泼彩、晕染等技法，使墨与色变化无穷，烘托出一种特殊的氛围，营造出迷朦的诗意的境界，给人以无穷的遐想。在荷花图中，他还精心勾勒些许神态各异的鸟禽，亦动亦静、动静相宜， 使画面达到和谐的美。

　　王奇寅还善于画梅。他画的梅非常有个性，构图大胆奇俏，用笔潇洒奔放，线条酣畅淋漓，有强烈的动感和形式感，一改梅花传统僵化的造型，富有时代气息，给人较强的视觉冲击。他画的竹也是令大家喜爱的，同样追求一种雅致的韵味。其竹叶是兼工带写、收中有放、虚实相间，有质感；画面构图亦疏亦密、层次分明，富有装饰感，时有生动传神的鸟禽点缀其间，或飞或憩，传递出大自然的无限生机，让人沉醉在美景中。

　　艺术贵在创新，花鸟画亦是如此。王奇寅能够在注重传统用笔、用墨上，结合当代人所体验的情感和审美追求，大胆运用新的创作技法，尝试很多肌理制作手段，更好地表现出新时代花鸟画的面貌与风采,值得赞赏。他的新水墨画凝结了他多年的心血，在艺术道路探索上留下痕迹。王奇寅并没就此满足，他依然行进在艺术的征途中，不断地进行新的尝试，拓展自己的创作领域。他告诉我，他作画对自己有以下几方面的要求，首先是线条的书法性，即线条具有书法的特点,流畅、张弛有度；其次是墨色的趣味性及个性；第三是造型的准确性和生活化；第四是构图的奇俏和装饰性；最后一点也是最重要的是造境，即对意境的追求，作品的诗意美。王奇寅将这些创作思想付诸实践，取得了可喜的成绩,我们祝愿他今后有更多的佳作问世。