这里刊载的一组山水画作品，遴选自尹开芳先生的近作《曲靖风光画——马龙县风光》。马龙县是曲靖市辖区内一个20万人口的小县，毗邻昆明市的寻甸县和宜良县。画家在深入生活，贴近实际中，善于从细微处寻珍觅宝；从平凡中捕捉最生动、最精彩、最能打动人心的景物入画，赋予了马龙山水蓬勃生机，使之面目一新，呈现出“赤马凌空，赭岩黛嶂千峰秀；苍龙挈云，清流碧潭万水柔”的生动景象。

　　“落笔引诗可入画，展卷飞觞醉写心”。细品开芳先生的山水画，这种久违了的意境油然而生。他笔下的画，无论是磅礴山脉，还是秀水清泉，无论是云间农舍，还是集镇华灯，总让人感到亲和、熟悉。这是一种拉开了与自然的距离，上升到审美层次的亲和和熟悉。开芳先生呈现给观众的画卷，总是那种定位于现实，又游离于实景，跳跃于具像又浓缩了个人理想，朦胧而洒脱、独具个性的力作。

　　我与尹开芳先生认识多年，部队美术创作员的生涯，基层宣传部、文化局、书画函授大学校长的工作经历，使得尹开芳从涉足艺术殿堂的那一刻起，已经清醒地认识到“中国传统绘画艺术博大精深，登堂入室实非易事，创新发展，更是极为艰难”(尹开芳《传统、自然、心声》)的艺术特性。发誓要“深入实践，深入大自然，发现前人没有发现的新规律，通过思维、实践，发现产生新的艺术境界和表现形式”。在这一艺术主张的驱使下，开芳先生自文山师范学校毕业后，先后就读于浙江东方美术电视函授学院、中华文化学院山水画研修院、花鸟画研修院。师从朱明、刘江、徐湛、王中年诸先生，最大限度地磨砺自己的绘画技巧，丰富绘画语言，确立自己的艺术主张。使其画法、画风、品位有了明显的变化，实现了绘画从艺术再现到艺术表现的跨越，审美感知到审美认知的提升。初步形成了自身非常鲜明的绘画特征：

　　一、饱含激情。尹开芳先生是位热爱生活的人，他热爱生他养他的这块土地，总以一种赞美的眼光去观察周围的山山水水，赋予了周围的山水一种灵性。在开芳的眼中，乌蒙山被融注了一种人格和精神，山、水、树、石都被生命化了，都值得赞美值得崇尚，成了一种寄托理想和情感的物象。他对这里的山山水水热爱到了痴迷的程度。他自觉地走进了自然，融入了自然，在对自然的痴迷热爱中获得了灵感，获得了“大像之美”、“崇高之美”，这种美的发现使得开芳先生的创作具有了充足的原动力，成为了开芳成就作品价值的坚实基础。

　　二、意在笔先。开芳先生的画景，几乎都是我们熟悉的景物，是被徐湛先生称之为“世外桃源”的人间仙境。但游离于开芳的画卷，现实中却又找不到这样的人间仙境。他所描绘的物象，总是那么巧妙地处于“似与不似”之间。似的是这块红土地上具有的美景，不似的是开芳先生所赋予的美境的一种特殊的精神和象征，是开芳先生经历人生体验，从灵魂深处所激发出的审美意境。开芳先生作画，总是意在笔先，追求的是能震撼人、感染人的审美通感，蕴藏于山水之间的诗情画意。总是“大胆取舍，物为我用”，在其力作《日照香炉生紫烟》中，山水的气势被明显地加以夸张了，层层的松林、飘逸的白云，又增加了画面的神秘感，使得整个画意表现更贴近主题，画面更加流畅脱俗。

　　三、博采众长。开芳先生的画，耐看、耐读、耐品，却又很难归结为哪一类画风。在他的画卷中，无论是传统的笔墨技法，还是现代人的一些表现手法，他都运用得非常纯熟，“一切为我所用，一切为表情达意所用”，是开芳先生在创作中最坚定的艺术主张。在他的画卷中，构图大气、精巧，于豪放中见婉约，足以使人心潮澎湃又韵味悠长。他造型大胆夸张又不失其根基，总以艺术的通感和共鸣为作画的主脊。“他把南方和北方的山水糅在一起去表现，把南方山水的秀美和北方山水的峻峭结合在一起，使画中的山水秀得精神，美得动人”(徐湛语)。由于这种博采众长，肆意奔放的画风，使得开芳的作品具有更多的冲击力和感染力，形成了独具特色的艺术风格。

　　几年不见开芳先生的画，一见则给人如此强烈的冲击力。细细思量，这大概就是人们常说的厚积薄发、恣意天成了吧。

　　(杨卓成，曲靖市文联主席、中国作家协会会员、美术家、文艺评论家。)