话说1960年，国家号召艺术要为政治服务，于是引出了一系列如何改造中国画的问题。有的画者肤浅到为了“又红又专”，居然在画面上画一块红砖头。然而有头脑有远见能够探索中国绘画史上发展规律的，如当时江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席、新金陵画派的带头雁、山水画的领军人傅抱石，他实际上也是全国山水画的领军人，率领一班人马，如开拓创新的干将钱松嵒，后为江苏省国画院副院长、江苏省文化党组成员省画院副院长亚明，作为解放区来的老战士，他实际上是这次活动的组织者，还有宋文治、魏紫熙等，当时还有一批属于第二代的南京艺术学院美术系第一届学生，有黄名芊、朱修立、邰启佑、眭关荣等。这一班人马开始了浩浩荡荡的二万三千里长征，跨越了六省。1961年在北京中国美术馆开了一次《山河新貌》画展，引起了全国的轰动。国务院副总理陈毅亲临画展，发表评论说：“等到这些隔生饭煮熟了，新中国的文艺也就确立了。”黄名芊根据当年写生日记所著《笔墨江山——傅抱石率团二万三千里写生实录》就成了这一中国现代美术史壮举的真实记录。

　　当年被看成“莘莘学子”的南艺学生黄名芊，现也“年过古稀”，是江南大学设计学院教授，并任中国书画研究院、江南画院名誉院长等职。黄名芊是“新金陵画派”第二代的“佼佼者”，他不但继承着前一代的足迹，而且还有创新、开拓，这就是他从事的沙漠画。他的道路是经过长期思考然后“偶一得”（周恩来语）。他从上世纪80年代开始，数度沿着丝绸古道，踏遍西疆南北，戈壁旷野，雪山草原，“死亡之海”塔克拉玛干大沙漠；唐藩古道。2004年还去过阿拉伯联合酋长国、埃及等国家，在那里经历广袤的沙漠之海，而且还开画展(沙漠画的展览)得到该国的领导人王储兼副酋长谢赫·苏尔坦殿下的接见。“吹尽黄沙始见金”，黄名芊的大漠系列创作虽是经过前辈的启发，但却是前无古人的参照，自己的长期酝酿，长期的旅行观察，再加上长期的实践，从意境、构思到构图，笔、墨、色彩……等等，已经走过一段很长的创新开拓的道路，才有今天这样的成绩。

　　黄名芊的大漠系列画作，在意境、章法上，能够把从大漠中长期观察体验的形象同胸中的沙漠融合，创作出如《静静的漠野》、《漠野高秋》，有竖向构图，横向构图，有正有方，或以云气遮断，或以树景衬点、茫茫大漠，一人骑驼独行；或一缕孤烟，或驼铃叮当，表现了《唐番古道》，《驼铃声声送夕阳》那样的诗意。当场观其作画，他在用笔用墨方面有自己的独创，一般来说点和线是中国画构成的重要部分。他创造“积点成线，扩线为面”，用点来表现大漠的物质层面，有时墨点、色点并用，积点、扩点、聚点和传统画山所用的“披麻皴”、“解索皴”、“斧劈皴”区别开来，如《牧归》、《悠悠岁月》、《月牙泉》都能体现大漠之大美特色。他在用墨用色方面也有自己的独创，墨点衬托暗面，使景色沉着，表现出搬也搬不动的大漠分量感；有的又用明亮的色点，以至空白，点明茫茫大漠的亮点、绿点，表现大漠的生机，如《绿色的期望》、《漠野高秋》等。《西陲金秋》、《古山河源》则表现了西疆漠野难得一遇的欣喜，其他如《清秋》、《大漠无垠》、《汉晋遗珍——楼兰》等，有时细腻，有时粗犷，有时表现了诗情的柔性，有时却又表现了大漠的阳刚，有时表现了大漠深处的幽邃，有时又表现了大漠的旷达。黄名芊胸中的大漠，是天地开阔的。

　　黄名芊以当代画家的心态，社会的情感融入大漠自然之中，画出他独特的诗情画意，不是古诗中所藏的荒凉、沉寂，而是旷达、宏丽、人定胜天，改造大自然的气概，是一种雄浑的美，和谐的美，是作为进入社会转型、改革开放后，国家实现现代化，崛起于东方，雄视于世界的中国今天的社会文化思想和审美感受，而不是古代农耕、畜牧经济的社会文化思想。

　　黄名芊的大漠系列画作已多次在国内外展出，得到多次奖项，获得很好的声誉，南京电视台、中央电视台都有专题报道，北京许多文化机构也不断有跟踪者。黄名芊正在奋发继续前进，他的沙漠画具有重大开拓意义。