胖胖的大头娃娃，笑容可掬的财神，威武凶恶的郁垒……一张张艳丽、热烈的年画，承载中国人质朴的情怀，寄寓人们对未来的美好期盼。过年，有了年画，就有了浓浓的年味儿。记者近日冒雪踏访我国三大年画产地之一——潍坊杨家埠村。

　　杨家埠年画历史

　　据《杨氏宗谱》记载，杨氏祖先，于明代洪武二年，从四川成都府的梓潼县移民来到潍坊寒亭的浞河西岸，建立了杨家埠村。四川成都府，在宋代就是雕版业的中心，因此，杨氏祖先掌握了雕版印刷技术。移居寒亭后，结合北方的乡土民情，创造了色彩艳丽的木版套印年画。保存至今的明代画版“三代宗亲”，绘刻工丽缜密，古拙质朴。杨家埠年画的前期作品多以神佛类为主，如《天地全神》、《门神》、《灶王》等，也出现反映现实生活、歌颂劳动人民的优秀作品《男十忙》、《女十忙》等。

　　潍坊民间文艺家协会常务副主席马志强向记者介绍，清康熙年间，杨家埠年画业得到恢复与发展，乾隆中后期，画店达80余家，画种逾千，画版上万。这时，年画的题材内容更加丰富多彩，有“神像类”、“戏曲类”、“故事类”、“美人童子类”、“山水花卉类”等。

　　道光年间，杨家埠开始到外地开设画庄。先后到郓城、周村、掖县、平度、徐州和东北三省设画庄卖画。光绪年间是杨家埠年画的鼎盛时期。每年腊月，画商云集，竞相选购。每年用纸２万令左右，年销量达七千多万张。

　　今年82岁的杨洛书记得当年杨家埠年画的胜景：“一进腊月门，家家户户、男男女女忙着印年画，脸顾不上洗，头顾不上梳，脸上、身上颜料抹得乱七八糟。四面八方的客商，在各家各户住着，等着提货。我家最多的一次住着150多名客商。”

　　“没有年画，过不了年”

　　冯骥才曾这样评价杨家埠的年画：颜色浓艳抢眼，画面满满腾腾，人物壮壮实实，胖娃娃个个都得有20斤重，圆头圆脑，带着憨气，傻里傻气地看着你。再看画上的姑娘们，一色的方脸盘，粗辫子，两只大眼黑白分明，脸蛋儿红扑扑，好比肥城的桃儿。

　　潍坊杨家埠木版年画研究所所长季乃仓说，天津杨柳青地近京都，艺人为了顺应大户人家审美需求，木版年画的制作趋于精细，以半印半绘为主，尤其是清代中晚期一些都市职业画师的介入，年画明显带有文人画的倾向。苏州桃花坞地处江南水乡，其年画具有南方特有的细腻柔媚之美。而杨家埠地处山野乡村，这里的年画带有强烈的乡土气息，农民气质醇厚。

　　杨家埠年画大多采用对比色，以红、黄、绿、紫、粉红、金黄等色为主，画面火暴、鲜艳。“旧时被烟熏黑的农家房墙贴上年画后，红红绿绿，确实非常增加节日的气氛。”季乃仓说。“没有年画，老百姓过不去年啊！”杨洛书说。他经营的同顺德画店已有200多年历史，虽历风雨而不倒，现在“比２０年前兴旺多了”，他说。

　　山东省艺术馆副馆长史忠民说，作为我国黄河流域地道的农民画，杨家埠木版年画所表现的内容，首先不是为了观赏，而是作为供奉或尊崇的对象来对待。年画中所包含的驱邪避害、纳福迎祥以及多子多寿等观念，是农民对自然、社会及人生的朴素认识。民间艺人们通过谐音、隐喻、象征等手法，来反映农民祈福辟邪的意识及对富足康乐生活的向往。“这既是年画产生的诱因，也是年画的灵魂。”

　　年画“第二个春天”

　　目前，杨家埠这个只有300多户人家的小村，有100多户从事年画生产和销售，年产量达2000多万张。同顺德画店目前有画工８名，每天生产年画2800张，全年不停工，仍然供不应求。杨洛书告诉记者。以前，年画的消费市场在农村，多是灶王、门神等较为简单的品种，现在，年画的消费群体开始向城市转移，有的年画漂洋过海，为国外收藏者钟爱。

　　城里人为什么开始青睐这些“土得掉渣”的年画呢？记者采访中遇到一个来买门神的年轻人，他说：“小时候，我对这些花花绿绿的东西不以为然，觉得太土、乡气。如今年纪长了，觉得它美，这就是乡土中国的颜色，有着浓烈的家乡味道。”记者了解到，城里人买年画，一是用于家庭装饰，二是收藏。在济南一文化部门工作的王燕飞把秦琼敬德的年画装在红木框中，挂在墙上，居室别有一番韵味。她说：“杨家埠的年画，有一种温暖、祥和、淳朴的特质，那大红大绿、热烈朴拙的画面，透出了浓浓的人间烟火气息，给人贴近民间、贴近乡土的宁静感和满足感。”

　　收藏3000多幅清代、民国时期木版年画孤本的马志强说，年画讲究“随俗渐进”，没有这一点，年画的生命也就结束了。因此，古老的杨家埠年画，在传承传统的同时，开始创新，这种创新，既有表现内容上的，也有纸张、用色等形式上的，以适应消费人群结构的变化。