从中国古代书画理论以及传世书画作品的形成过程，我们不难发现，书法和中国画似乎有着千丝万缕的联系。尤其在书法和写意画之间，这种关系更为密切。

　　书法是中国历史上一门古老的艺术，从甲骨文、金文到篆书、隶书、草书、楷书、行书等诸种书体历经各个朝代书画家的不断实践，愈趋成熟。它在宣纸上借助毛笔的书写运动和线条墨迹的各种变化，留下丰富而有意味的形体，这些形体超出了一般意义上的文字符号和工具作用，构成了中国文化的独特之处——书法艺术。

　　而写意画是中国传统绘画发展史上相对于工笔画而言的一种画法。它多画于生宣之上，用笔粗放、简练，挥洒自如，较工笔画更能直抒心意，画出对象的神韵。

　　书法与写意画作为传统艺术创作的不同形态，具有玄妙之处。它们都伴随着中华文明的发展而发展。它们之间既有相同点，也有相异之处。

　　李苦禅曾经说过“书至画为高度，画至书为极则”。书法和写意画的相同之处首先表现在中国传统书画的工具材质上：无论是作画还是书写文字都离不开笔墨纸砚。笔是一律的毛笔，墨是相同的松烟、油烟墨，还有纸也是相同的宣纸，砚也是一致的歙砚端砚等。这种书写与绘画采用相同材质的特殊形式在世界上是独一无二的，也正是这种独特的形式使得书法与绘画有着异曲同工之妙。

　　其次，中国绘画执笔也等同于书法，虽然掺杂着各人艺术禀性或喜好不同，执法也各有变化，但基本握笔姿势仍是手心虚空，执笔灵便的“按、压、钩、顶、抵”五指执笔法。

　　其三，传统书法与绘画都以线为先，线条是中国艺术表现的灵魂。书法运用线条表现了文字，传达了书者的情感、情绪和生活感受、学识、修养、个性等。中国画无论工笔或是写意也都主要以线来描绘物象，尤其在传统中国画当中，最具审美价值的莫过于线的艺术。南齐谢赫在“六法论”中提出的“骨法用笔”就说明了这点。“骨法用笔”包括两个含意：一指物象的结构，二指画面线条的骨力、骨气，即“笔力”。唐代张彦远曰：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”现代潘天寿先生也曾说：“一为点易于零碎，二为面易于模糊平板；而用线则最能迅速灵活地扣住一切物体的形象，最为明确和概括。”精辟地阐述了中国画是以线为主要造型手段的绘画。因此写意画的作画过程必需像书法用笔那样全其骨气地写出来，同时具有书法的“节律美”，才能形成雄健古茂、圆浑苍劲的线条，才能扭转线条的糜弱之势。而这以书法线条入画的手法不叫“画”，不叫“描”，就只能叫“写”。

　　另外，书法与写意画的相同之处还表现在他们的用笔和用墨上：

　　在用笔上，书法要求“多力丰筋者胜，少力少筋者病。”（钟繇），这在写意画中也是如此。一般来说，写意画起笔和止笔都要用力，运笔中间气不可断，止于停笔不可轻挑。用笔时像黄宾虹先生所谓的国画运笔之妙旨：平、留、圆、重、变。如将其用于书法也是同样可行。从传统来看，特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔越发地讲究从书法中得来。南北宋时期出现的许多大文人画家，不仅善书也善画。如黄庭坚、苏轼、米芾父子等，均以书法入画，重视并发展了笔墨情趣和技法。赵孟頫诗云“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。还有柯九思论画竹“写竹杆用篆法，写枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意”。都提出书画同源的说法，这种思想对后世影响很大。如黄慎的写意人物，创造出狂草笔法入画的独特风格。行笔“挥洒迅疾如风”，气象雄伟；吴昌硕数十年写石鼓文，以篆书入画，写意作品浑厚有力，雄健苍茫；黄宾虹晚年把所有的形都化为书法的线，作品呈现出浑然忘物，一片空灵之境；齐白石以书入画，其非凡的书法功力使他笔下的虾柔中有刚，刚柔相济，给予写意画的发展以十分重要的启示。

　　用墨上，写意画注重用墨，讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡对比调配，以塑造主体，烘染气氛。而书法，特别是草书的书写上也很明显地体现了这一点。没有关系的对比，就没有作品的丰富性，故书画同理。

　　而且，在笔墨运用的顺序上，书法和写意画也是一致的。比如国画写生，当第一笔下纸时可能笔头蓄有较饱满的墨水，并且笔尖与笔肚的墨色不一，这样笔随物转，一笔一画由湿至干，墨色也就由浓至淡，此时的干笔仍然可以继续使用，在纸上画出飞白的效果，与之前的湿墨形成强烈的对比。这样善于利用各种干、湿、浓、淡的对比，作品才会给人以一气呵成的感受，且效果丰富。纵观书法用笔，大抵如此。

　　中国文化博大精深、玄妙莫测的“气韵”、“意境”的美学特色，正是通过书法和绘画笔墨呈现的。传统书法和写意画都是借助笔墨表现线条形式，强调艺术的象征性和人格的理想化，反映创作主体的“心源”。东汉杨雄称“书为心画，画为心声”，书画家们都是借助书画所特定的程式以抒发自己的感受，来成就不同风格的作品。因此，可以说写意画与书法都是从笔墨的角度出发去感受物象精神的。

　　透过以上的分析，我们可以看到：

　　1.笔墨的显露,必以中国人文精神内涵为前提。

　　2.笔墨是在扬弃的历史过程中发展的。

　　3.笔墨的高度以表现技法、自身的形式美、个性化三个因素来衡量。

　　4.笔墨的成熟并成为可以独立品评的审美对象，这是写意画发展史上的一大进步。

　　古人在长期的实践活动中创造了中国人特有的人文精神，在“天人合一”这一传统文化精神感召下，传统写意画和书法的发展才因此具有存在的合理性。

　　虽然写意画与书法在运用笔墨表现线条、抒发自己的感受、形成不同风格等方面有许多共同之处，但二者也存在着某些差异：首先，书法在很大程面上受拘于文字，它是文字的载体。而写意画是绘画艺术的一种形式，它本身不作为文字的载体，有自己的表现内容。其次，书法用笔大多以中锋为胜。侧笔的运用方面不及绘画，故绘画笔墨变化上多于书法。其三，写意画的用墨之妙，在于浓淡相生相融，浓处须精彩不滞，淡处须灵秀不晦。做到浓中有淡，淡中有浓，而这在书法的表现上并不是特别明晰。另外，写意画的用色丰富多彩，一幅完整的作品常常附有适当的色彩。这一点上书法受传统材料和习惯所致，色彩丰富性无法与之相比。

　　纵观传统书法和写意画之间的联系，我们可以看到它们的相同点远远大于相异处。仔细分析，我们更能发现，书法和写意画之间其实是在相辅相成、相互影响和互为补充中相互发展的。因为，在某种意义上，书法也是最概括、最抽象的写意画。写意画笔法墨法也在很大程度上丰富了书法的表现形式。它们之间互为补充。如郑板桥擅长书法和绘画，以画法作书，创隶书间于行楷之中的六分半书，又以书法的笔法作兰竹，风格明快劲峭。清人蒋士铨评曰：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶蔬花见姿致。”另外书法也以诗词，落款等形式进入写意作品中，丰富了画面整体效果。

　　但是，直至今天，真正能理解并发扬这个优良传统的画家已经越来越少，时代在进步，传统书法与写意画相结合的观念却在退化。“骨法用笔”被当代画家所淡漠，去强调没有笔意的图式化、装饰化、符号化，强调肌理效果制作，成为了当今画坛的主流，真正意义上的写意画家已凤毛麟角，中国人特有的人文精神在当今国画作品中难觅踪影。这些正是我们现在必须面对并且克服的。因为传统书法和写意画的关系是我们中国传统文化精神的体现之一，是中国人在不断探索，不断舍短取长的总结中形成的。中国画艺术要健康发展，传统文化精神就必须坚持，这表现在艺术的过程，就是必须理解中国书画的特有形式，了解它们的内涵，使其在新的时代更加完善和发展起来。