油画溶彩技法的探索自上个世纪80年代初诞生以来，至今已走过了25个年头，作为技法的始创者、实践者，我也由20多岁的青年步入知天命之年，一路走来，几多风雨，感慨良多。

　　油画，这个外来画种自她进入中土那天起，油画本土化的意识便自觉不自觉地开始在实践者们的思想行为中萌动。百多年来，多少志士仁人以他们的知识、智慧、艺术修养与创造精神自觉地积极地关心呵护着油画这株外来的艺术新苗，努力使之在中国大地上落土生根、开花结果。董希文、常书鸿、吕斯百、吴作人、刘海粟、罗工柳、吴冠中、苏天赐……这一串串闪光的名字，像群星一样闪烁在油画民族化前行的道路上，成为中国美术史上一道绝美的风光。而今，新一代艺术家更是用他们的聪明才智、勇气与空前的创造活力为油画本土化这一崇高事业捧出累累硕果。他们的探索是多方位、多角度的，有的从古代壁画、雕刻入手，有的从民间艺术入手，有的从书法以及文人水墨画入手，无论途径如何，但目标都指向一个，就是将传统文化资源的营养最大限度地与西方油画结合，使油画表现语言更接近中国人的审美趣味。作为这支探索队伍中的一员，我与其他同道有着共同的艺术取向与追求，但在具体的探索方式方法上，又保持了一定距离，力争独辟蹊径，别开生面。在漫长的探索路上，我始终坚定着一个信念，就是大力向传统绘画靠拢，让油画呈现出中国水墨的魅力。具体做法是：以传统绘画中的平面化代替油画的立体化。以传统绘画的线造型代替油画的空间造型。以油彩的墨象化代替油画涩滞、斑驳的肌理。实践证明，这种创作方式是行之有效的。第一、以线造型可以充分展现线的表现力，使作者的创作激情得以充分释放。线是传统绘画最重要的构成元素，将它引入油画，自然会拉开距离，向传统绘画靠近。第二、以线造型决定了油画固有的立体化向平面化转变，使作品更具东方意味。第三、油彩的墨象化，这是最重要的一点，是我这项探索取得实质性突破的关键。

　　我曾将溶彩油画命名为“墨象派油画”。何谓墨象化?简言之就是促使油彩产生如同墨溶于水，再作用于宣纸所呈现的各种变化的现象。我始终觉得，只有发现了油彩的这种表现潜力，才算真正找到了一条使西方油画向传统绘画审美精神靠拢的“陈仓暗道”。从以往许多具有探索性的油画作品中，明显感到作者是在极力追求水墨效果，但由于材料特性的限制，只能以机械的手法硬做硬靠，虽说能收到一定效果，，但终归这些方法是物理的，不可能取得墨与水与宣纸互动而产生的自然渗化效果，而溶彩技法正是在这一关键环节取得了质的突破，使油彩这一古老的西方绘画媒材第一次焕发出东方水墨画的光彩。经过20多年的实验、探索和思考，我可以说溶彩油画虽不能说是中国油画本土化的唯一出路，但它肯定是一条非常重要的途径，我愿沿着这条路一直走下去，我的理想是让溶彩油画逐渐演变为一个具有中国特色的艺术流派。