蒋跃的新著《东西方文化的交汇：中国当代水彩画研究》，终于全部看完了，有许多感触。毫无疑问，这是一部在水彩画领域至今最为系统、深入和全面阐述水彩画有关问题的理论著作。其最主要的特点是站在民族文化发展的角度，审视水彩画的历史和发展，阐述其“源”与“流”，继承与发展的关系。其中关于中西绘画交融与发展等方面的观点实质上是各类艺术发展的普遍规律。作者站在较高角度提出了“艺术的生命在于创造、发展和独特的个性”，这是此书所论述的总体精神，“独特的个性”，即水彩画的民族性。

　　“水彩画的材质美感”和“水彩画的本体语言”两章，非常系统地阐述了水彩画的艺术特色、美感和技巧，写得极其全面、生动与丰富。我觉得这是非常精彩的两个章节，作者能够写得这么丰富、充实、透彻而生动，重要的是你有相当丰富的实践经验和在实践中的研究精神，从美学的角度充分将水彩画的艺术品质和民族性特征揭示出来。读了使人心动，也从中洋溢出作者对水彩画的激情。

　　作者在水彩画和传统绘画的知识修养、实践的经验以及其他方面的学养是写成这本著作的重要条件。当年美术教育系课程重视横向的知识结构，这就有可能摆脱艺术修养与绘画语言的狭窄与束缚。全书的每个章节都显露出作者知识修养的广博与融会贯通。当然，作者的文学基础很好，文字的表达能力极强，这也是拜读此书所感受到的。

　　中国水彩画的发展100多年以来，这本专著是水彩画领域一部破天荒的著作，对我国水彩画的发展具有积极的促进作用，在学术的探讨和研究中也是很有参考价值的，是一部具有现实和历史意义的著作。当然也会有不同的观点。因为艺术观念、审美意识、方法技巧等方面都会有差异。如果大家都能参与探讨作者书中触及到的多个理论性主题，那必将百家争鸣、活跃学术空气。水彩画家协会应该组织讨论有关的学术专题，将水彩画的理论和实践推向前进。

　　著作的后面两部分，我觉得可以省略，或以积极的角度阐述为好。如对水彩画家当前修养方面不足的批评，如果从正面的角度谈，成为一个优秀水彩画家的诸多条件，积极地提出要求，比较会让人反思而使人接受，也不会产生副作用。水彩画即兴式的作品存在不足与缺陷，可以提出来，阐明其原因。但用对事不对人的语气可能比较好。

　　书中最后附上作者众多的近作，不仅增添了此书的风采，而且也将作者的理论修养与艺术实践全面显示出来。实践印证作者的理论，理论指导作者的实践，使人信服。