赵文彬是我的朋友，属于那种讷于言，敏于行，不苟言笑的壮汉子。他身材魁伟，蓄着“八”字胡，表情含蓄到无从辨识其是忧郁、欣慰抑或沉思的那一种。

　　赵文彬1959年出生于有画乡之称的户县，祖籍河北张家口市。他自幼酷爱书画，几十年如一日，矢志不改。相交多年，窃以为，赵文彬的纯粹、勤奋乃至才情是成就一位优秀画家的必要且充分的条件。

　　就花鸟画创作而言，赵文彬对传统大写意的继承是有目共睹的。在这方面，他主要师法吴昌硕、齐白石以及后来的李苦禅。从技法层面上讲，文彬不管是用笔、构图还是设色，都达到了相当高的造诣。他作画中、侧、逆、拖锋并施，线质泼辣奔放，辅以奇巧简约的构图，常计白以当黑，画面空灵幽远，颇多清气。但对先贤的学习不仅如此。吴昌硕有诗云：“以书作画任意为，碎叶枯藤涂满纸。离奇作画偏爱我，谓是篆籀非丹青。”吴昌硕的画着眼点是以书入画，李苦禅对此也深有体会，所以他说：“书以画为高度，画以书为极则。”这是其一。再者，对先贤绘画思想、革新意识和勇气的漠视是习画者最大的遗憾。白石老人作画重神韵，他说：“画，贵在似与不似之间，太似则匠，不似则欺世。”反观之，则觉得此前“余画犹过于形似，无超凡之趣。”所以“决定从今大变，人欲骂之，余勿听之；人欲誉之，余勿喜也。”学习古人，要明其画理，究其成长轨迹及其每一阶段思想裂变的缘由。要做到这一点，需要相当的智慧、勇气和自省。在这里，赵文彬恰恰轻视了书法抑或说对其用功应当进一步强化。否则，纵使明其画理，知其成长历程，也会在基础环节上营养不良。

　　至于山水画的研习与创作，赵文彬取法黄宾虹，也受黄秋园些许影响。他注重写生，尤其对身边的终南山颇多关注。终南山多杂草林木，赵文彬根据山势走向、石质结构巧妙运用传统皴法，或披麻画山，或焦墨点苔，如鱼得水，颇为自如。观其作，扑面而至的是浓郁的生活气息：秋收夏忙，放牛赶猪，在他的笔下皆成了终南山的配衬或点缀。

　　山水画“皴法变化极多，打点亦可作皴，古人未有此说，余于写生时悟得之。”（《黄宾虹画语录》）此言虽短，却给我们三方面的启示：一、山水画风格的培育和成熟离不开相应在皴法上的突破；二、师法自然的重要性；三、要重视悟道。范宽“长危坐终日，纵目四顾，以求其趣，虽雪月之际必徘徊凝览，以发思虑”（见《广川画跋》），而他悟到的却是“对景造意，不取繁饰，写山真骨。”

　　赵文彬的作品，不论花鸟画还是山水画，从对传统的继承方面来讲，已有相当的高度，只是个人风格略显滞后。当然，这只是从大多数成名画家的成长历程来考察的。换言之，若以黄宾虹、齐白石等大师的衰年变法来衡量的话，那该另当别论了。