中国戏剧以简代繁，以虚表实，以意传神，简朴生动，空灵大气。中国水墨画亦是以写意见长。中国水墨画的发展，尤其是文人画的兴起，愈发讲究笔墨的变化，气韵生动，写意传神。水墨画的“行笔”如同戏曲的“行腔”，万般变化亦为达意传神，浓淡干湿，行云流水，由虚生实，笔墨传神方为佳作。“戏”、“画”相通，古今相映，戏中有画，画中有戏，以戏入画，更是把“写意传神”发挥极致。于是“水墨戏画”成了中国画坛一特殊现象。“戏画”是极其讲究“品味”的，一幅好的“戏画”既要简朴生动，还要让人们能品出人生的“真味”。

　　在中国画坛“关良先生的写意戏曲人物画开一代之风”，高马得、丁立人、韩羽、聂干因、吕超然也皆因戏画佳作而早已名扬画坛。关良、马得、韩羽是中国水墨戏画发端、发展之大家，一时可谓“戏画”三家鼎立也。关良先生其影响不仅限于戏曲人物，称之大师，当之无愧。20世纪60年代马得先生就开始“因醉以戏曲舞台中动静顿挫，色彩纷呈，遂专以水墨作戏曲人物画”，在内地及港澳颇有影响。韩羽先生则是在“动乱”之后的70年代“戏瘾墨味”、“文情画意”一发而不可收，将中国水墨戏画创作发展至巅峰，《三个和尚》家喻户晓。丁立人、聂干因、吕超然“墨彩缤纷”的戏画，分别吸取南方民间灶台画、傩戏脸谱、门神年画的元素，融入“戏画”创作。朱新建、周京新、陈九、钟儒乾、罗彬、刘西洁、刘红沛以中国戏剧元素融入自己的创作，但其“戏画”味道各不相同。朱新建、周京新“墨戏”的戏味、墨味其意味相投。陈九的戏画别具一格，对戏画的研究更是他人难以企及的。钟儒乾与众不同的戏画元素则是“独一无二的”马戏。罗彬、刘西洁、刘红沛、谢春彦、石禅等，也被水墨戏画的特有韵味吸引，乐此不疲。王晓晖、冯钟云、雨鹤三位北方画家的戏画更是画法迥异、王晓晖是浓浓的墨，冯钟云是重重的彩，雨鹤是墨线交织，他们异曲同工，各臻其妙。是对长期生活在上海的“中国戏画”开山之人关良先生的最好纪念，也将引起人们对中国水墨戏画的进一步关注和研究。我们如果能充分利用中国传统艺术资源拓展当代中国水墨创新发展之途，那么中国水墨在当代艺术发展中也将大有所为。