吴冠中先生的话对于中国画而言，对于西方画而言都是十分重要的一个进步和飞跃。虽然吴冠中强调形式，阐述形式在作品里举足轻重之作用，但吴冠中讲到：我强调形式美的独立性，希望尽量发挥形式手段，不能安分于“内容决定形式”的窠臼里。但是我个人并不喜爱缺乏意境的形式，也不认为形式就是归宿。

　　在我看来，在吴冠中的心中，他并不是推崇形式美为艺术美的最高标准，在他的心里，一直根深蒂固的恰恰是他时刻念念不忘的意境美。“我个人并不喜欢缺乏意境的形式”，直溜溜地将他的绘画奋斗目标展现无遗。在他看来，意境才是真正体现画家心志所在。

　　在吴冠中先生60年的艺术生涯中，呕心沥血地在人民中找寻、在生活中找寻、在探索中找寻，闯出自己的艺术之路。在西方人眼中，吴冠中先生的中国画作品是极具东方文化特征与特色的；在国内人的眼中，吴先生的绘画艺术又闪现着西方艺术的情结与形式。是什么原因造就了他卓尔不凡的艺术？也许，我们可以尝试着用两个词来做出这个解释——“精深”与“包容”。

　　视觉艺术只靠造型效果，形式美永远是绘画的主要语言。美感既是可感知的，便必须具备感情内涵，作者的欢乐、抑郁、孤独、愤世嫉俗的心态必然流露在作品中。在油画风景和中国山水画中都可识别其画中诗、画中情。只是在油画中，作者大多专注于美感创造；而山水作者不少是文人，有意寓诗情于画中。所以蔡元培归纳说西洋画近建筑，中国画近文学。绘画首先是文化，人看风景、看山水，个人的视角千变万化，其深层的原因是文化差异。

　　高居翰先生是研究中国绘画的专家。他看到美国大都会博物馆展出的中国画，整体效果很弱，与西方油画比，吸引不了观众，他站在维护中国画的立场上，感到很怅然。确乎，中国传统绘画除极少数杰作外，挂上墙后显得散漫无力，而表现大自然的山水画却应远看，不只是平铺在案上让人细读细寻去作画中之游。中国画论中虽说“近取其质，远取其势”，但其质其势千篇一律时，画面也就失去了魅力。当有人认为中国画已没前途，我们不要斤斤于这是不是恶意的当头棒，倒值得我们反思：我们是不是确实需要改革。或许，只有先明白了吴冠中的这些心意，才能读懂他的画。