3月27日，阳光明媚，位于西子湖畔边的杭州西湖美术馆里分外热闹——中国当代优秀水彩画家提名展在这里举行。

　　水彩界的老前辈黄铁山带来了5幅作品参展。在他的《西湖秋荷》、《加拿大风景》、《红家后院》等作品中，完美地再现了对自然、对生活的真情实意，让人备感亲切，不禁沉醉于画中。水彩画家古元的弟子王维新走的则是一条中西合璧的创作路子，把东方的空灵和西方的实感相结合，在水彩纸上挥洒出了中国人特有的意趣和情韵。如他的《街头画家》、《靠岸》、《孟加拉老人》等作品，虽以速写式的线条勾勒，随性敷以淡彩，但质朴含蓄、格调高雅。陈坚带来的多是表现西北部少数民族题材的作品，章显出画中人物独特的个性。在所有的参展作品中，记者感到蒋智南的水彩画是最带有随意性的。他常常截取街头巷尾的一个小片段、小场景进行描绘，这些在普通人眼中看似寻常的事物，在他的笔下变成了对生活的感动。在现场，让我驻足流连的作品还有很多，如赵云龙的《渔人码头》、叶献民的《藏妹》、丁寺钟的《徽州印象》、林绍灵《逝去的风景》、柳毅的《天鹅四韵》、蒋跃的《海之物语》等等，他们用水彩画的独特语言诠释着对大自然的解读，丝毫不逊色于艺术市场中时常冒出的当代天价作品。

　　来自中国美院的周刚，其作品不仅出现在提名展中，作为该展览的系列活动，在距离西湖美术馆不远处的西湖博览会博物馆同时还有一个独行者的脚步·周刚水彩写生作品个展的呈现。周刚在水彩画上的成就无疑是成功的，先后获得国家级、省级以上的奖项就达29项，然而在荣誉面前，他想到更多的还是当前水彩画的发展现状。水彩画作为一个从西方引进的画种，至今已有100多年的历史，虽然通过几代人的努力，其地位不断提升，但还是面临着在全球化背景下“不中不洋”的尴尬，并且与处在艺术市场中风头浪尖的油画、国画相比，其市场价值还十分薄弱。针对这一现象，周刚对记者谈到，水彩画的综合素质、艺术水准并不低于油画、国画等其他画种，但进入市场的却寥寥无几，所以扩大水彩画的影响力是水彩艺术时下的当务之急。

　　对于一直处于边缘地位的水彩画，黄铁山认为这次提名展意义重大。在参观展览的过程中，黄铁山对记者谈到，中国水彩画在近20年来处于发展的最好时期，而这次的百年提名展，则是在吸收前面好的基础上的一场新的探索型的展览，探索中国水彩画的现代形态，吸收了一批具有探索精神的画家，呈现出了三个显著的特点：首先，画家的创作研究态度更加认真，增加了很多中国水墨的因素，探讨中国水彩画的新的表现力。这比过去纯粹的写生，仅局限于表象的直接摹写要好得多；其次，个性更加突出，每个画家都在追求自己独特的艺术语言、面貌和艺术追求，这是前进过程中的可贵之处。另外，画家在过去的水彩画创作中，轻视理论的研究，创作的观念、理论指导一直处于很薄弱的地位。而此次提名展还会有一个学术研讨会的开展，邀请了邵大箴、范景中、曹意强、章利国、黄河清等著名理论家参与，把对于美术发展的思考与画家进行交流，启发艺术家的创作，使水彩画的创作上升到一个更高的文化层次，这对于水彩画的发展会很有好处。

　　在艺术市场中一直近乎默默无闻的水彩画，这次来杭开展，也是对于艺术品市场的一个先行考验。黄铁山对记者谈到，艺术只有参与到市场运作中来才会有发展的动力。一直以来，水彩画的市场运作还没形成一个效应，而这次与西泠印社的介入，未尝不是对水彩画发展路子的探索，实现了水彩画创作与市场的接轨。只有美术创作、美术理论与市场三者有效的结合才能推动水彩画的向前发展。

　　百年华彩乐章，一方面是一百年来水彩画发展的总结，同时还预示着下一个百年水彩画的新篇章，这将是一个完美的推动。