中国美术学院建校八十周年之际，许江捧出了新作《南山肖像》，这是他继《一米的守望》、《视觉那城》之后的又一本文集。实际上，这是一部许江30年为学为师为艺的人生之书，也是一条中国美术学院80年相传相承相继的学术之路。

　　南山，西湖南缘环抱的群峦，四季葱茏，体脉绵长。

　　这南山之麓携江带湖，天然地显着款款眷顾的深情。

　　南山路虽名南山，却一路伴湖带水，让四季在水染的身段上显出颜色。

　　这伴湖带水的南山，承载了太多的记忆，一年一季的新生轻踏整街浓绿来到校园，接受学院精神的陶养，开启未来人生的远方，成为这个学术家族的一员。在开篇《唤南山》中，许江便将这家园的记忆深深融铸在人景契合的自然中。

　　作为一名画家，习惯了用手中的画笔去描摹他所见之人物，然而，许江却选择了用文字来叙写画家眼中的肖像。许江用极富诗意的语言，饱含感情的笔墨，勾勒了中国美术学院这个长长的学术家谱中近80位亦师亦友亦生的肖像，或以敬传神，或以诚言情，或以情画像，或以爱写意，湖畔远影、涌金普照、清波旖旎、长桥熹微构成了《南山肖像》的不同面貌。

　　面对这个学术家谱中的先行者，面对那些远去的背影，林风眠、潘天寿、吴大羽、黄宾虹、莫朴、万曼……许江始终心怀敬意，以一种居敬的心情来缅怀这些美术史上的丰碑式人物。许江用细腻的笔触去刻画林风眠那“永恒的肖像”：这眼中有火，而双唇却又以冰一样的沉默，保证永不道破生活的秘密。这里我们读到的是冰的冷峻和火的温暖，读到了林风眠“悲惨而又恢宏的命运的意义，从孤寂中产生对孤寂的爱，并把这种爱化作艺术的烈焰，温暖着他的时代和人间”。许江正是通过这种心灵的观照，接受精神上的洗礼和磨练，摄取创业的激情与力量。

　　艺术是一条险途，在险途上行走的人是寂寞的。面对他从艺道路上的一位位恩师，许江心怀学子的虔诚，以“涌金普照”式的和煦，来传递他内心深处的温暖，笔端流淌的是教诲难忘的尊敬之情。丁仃、吴进、梁桂元……他们是作者从艺道途上的引路人，他们用恬淡而又善解人意的关爱，消解亢奋，激赏志向，他们在无拘无束无奢望的交谈中释放作者的任性，留下理解与关爱；王流秋、肖峰、徐永祥、罗中立、吴冠中、詹建俊……他们是当代油画教育阵地上的求索者，他们组成了一个个南山肖像，并成为南山肖像直接或者间接的塑造者；梁平波、韩黎坤、赵延年、曾宓、潘鸿海、方增先、王冬龄……这些进入许江视域的肖像，更多的是通过精神融通的绘画世界，来表达他们在艺术教育上的理想与追求。这些肖像，经过岁月的沉淀，或成剪影，或更显形，或更传神，但留给许江的却是不断体悟之后的醇浓。

　　许江有过一段德国学习生活的经历，那是一段深刻的塑造，“后来发生的一切，都可以从这里找到一种因缘”，德国的经历为许江提供了一个独特的拉长了的视域，创造了一个不断换位的形态，使他得以在这个视域中返观自照。在那里，许江认识了他的德国老师卡彼、高博纳，结识了舒传曦、孔仲起，在别国他乡的陌生中亲近了山水世界，亲近了传统文化，他们交叠成特殊的南山肖像。赵无极、司徒立、胡振宇，他们又何尝不是持有这样的“视域”呢，他们在这种似与不似的经历中，品味从艺的甘苦，感受绘画的乡愁，共同完成艺术家园的“迁徙”，亦师亦友，在共同的艺行中熔铸了诚挚的感情。

　　绘画犹如一面镜子，是心之所思的折射。许江常常透过绘画写肖像，以此来窥视他们内心深处的世界，攫取肖像背后的真实，体味生命生活的本真。翁诞宪的执著与傲气、杨参军的快意与热情、焦小健的多思与敏感、施慧的宁静与恬淡、李秀勤的侠气与独行……这是一组中国美术学院77、78级同学的群像，许江用细腻的笔触，刻画了他和他的同事们在艺术教育道途上结下的同窗同志式的友情。这些烂熟于心的肖像，没有笔墨的渲染，更多的是通过绘画语言的表情，来解读内心世界的真诚，达到心画交融的境界。许江还把关注的目光投向了上世纪90年代之后成长起来的年轻画家，在他们身上，许江看到了他所期盼的那种“守候的宁静”。

　　掩卷《南山肖像》，脑海里反复出现的是山水家园的意象，在许江看来，他们已经超越了肖像本身，成为中国美术学院这个长长的学术家族的精神守望者。

　　《南山肖像》所要诉说的正是这种绵长悠远的学院精神。