清贫和寂寞是艺术家的试金石，浮躁者退缩，功利者却步。真正的艺术信徒则把二者作为精神的财富、作品的营养，并努力通过艺术的实践去展示生命的风采。吕雪冰正是这样一位执着于艺术的花鸟画家。30年来，他沉醉于自己的花鸟天地，永葆童心，孜孜求索艺术的真谛。笔者与雪冰先生交往多年，以为他在花鸟画的创作中作了如下探索：

　　以简胜繁。雪冰一直把简朴奉为生活旨趣，把这种理念带入创作中，常常出其意表，以简取胜。如《醉倚春风》等作品，看似逸笔草草、漫不经心，实则遗形取神，妙趣横生，婉约中见分明，简净中寓丰富；力求使笔墨既能高度概括物象的形神，又具独立的审美价值让创作语汇释放出深层的文化内涵并带给观众以审美的愉悦，从而达到“不求奇而自奇，不求工而自工”的艺术效果。

　　以俗写雅。“贫贱忧戚，庸玉汝于成也。”（北宋张载语）。雪冰少年丧父，过早地承担了家庭的重荷，因而生性敏感，一景一物，心摇神牵。上世纪60年代末下放农村，劳作在田头溪畔，驻足于豆架瓜棚，乡景乡情成为他心头挥之不去的风景。雏鸟稚鸡、飞蜂舞蝶、紫藤绿荷，尽入画稿。他用独特的审美眼光去捕捉它们，小视角大气力，竹之正直、梅之高洁、兰蕙之谦逊、牡丹之高贵……皆气韵生动，寻常景物被赋予了艺术的生命。

　　以淡求厚。长期以来，以谦和、淡泊为核心，散发浓郁书卷气息的“逸品”，开始成为雪冰艺术的主流，所谓“逸取天趣，味从卷轴”（包世臣语）。雪冰曾经对青藤、虚谷、吴昌硕、齐白石等前贤力作读之不倦，察之精微。他爱用单纯而鲜明的色彩造境，更爱用水墨表现物象的层次与质感，平常中见奇崛，平淡中求深厚，力图使“艺术的打击力量放在后面”（列夫·托尔斯泰语）。像发表于《艺术界》上的《荷塘清趣》等作品，即是追求作品的内涵和张力，经得起推敲，耐得住咀嚼。

　　以情入画。雪冰主张以感情驾驭笔墨技法，带着饱满的激情投入创作，强调把主观情绪的宣泄置于主导地位，重感受，尚情趣，每有所悟，尽情挥洒，纸磬墨尽而后快。“古来翰墨事，着意更可鄙”（陆游语）。雪冰不喜雕饰作秀，每每信笔所至，忘乎所以。如被中国美术馆收藏的《秋色如醉》等作品，长于抒情而又不失法度，探求虚实、黑白、轻重以及节奏的强化对比，藏之以境、求之以趣、寓之以情而意味无穷。

　　欣赏雪冰先生的一幅幅佳作，感悟良多。这是人品与画品的渗透，这是人文美与自然美的交织。期待着他不断有新的作品问世，为我们营造鸟语花香的世界！