中国有很多画家都知道尼古拉·格里高莱斯库，我们对罗马尼亚美术的了解，绝大多数是从他的作品中得来的。格里高莱斯库的作品早在上世纪60年代就被介绍到中国，人们很喜欢他这种法国式的儒雅和拉丁式的抒情：泼辣的吉普赛女郎、美丽的捻线农家少女、静谧的乡村小径，从他的画作中，人们能感受到当时被视为禁脔的巴比松气息。他的作品曾经倾倒了一批人。

　　格里高莱斯库的故居位于布加勒斯特北部一百多公里的坎皮纳（COMPINA），一座美丽的小山城。1901年格里高莱斯库患上了肺结核，听从医生的劝告，选中了这样一个山清水秀的地方来休养和作画，一直住到1907年去世，度过了他一生的最后岁月。格里高莱斯库创作勤奋，非常高产，一生创作了2000多幅画，大幅的有2米宽，小幅的只有32开大小，仅故居里就收藏有100多幅。我在布加勒斯特的国家艺术博物馆展厅和地下藏品库里也看到了100多幅，算起来还不到他全部作品的1/8，但足已令人赞叹不已了。

　　浓烈的抒情性是格里高莱斯库艺术最重要的特征，然而他的重要价值却并不仅仅是一位田园诗人。他的个人经历非常富有传奇性，他出身贫苦的农家，早期当过圣像画匠，后来到布加勒斯特求学，以后又到法国，本意原想取得美术学院的文凭或奖章，但当他参与了法国巴比松画派的活动后就放弃了这一世俗的主张，也住进枫丹白露的森林里，与米勒等人一起写生，研讨艺术。他重外光，重写生，画得相当轻松潇洒简练，笔触跳跃富有弹性，色彩关系非常微妙准确，笔下的人物形象都很漂亮。他也是一位富有民族大义的爱国志士，当他的祖国遭受到奥斯曼帝国侵略的时候，他放弃了优裕而闲适的生活，毅然回国，投笔从戎，当了一名军旅画家，冒着枪林弹雨在战场实地作了许多写生，描绘那些为了祖国而战斗而牺牲的战士。后来又创作了许多战争题材的巨幅油画，从而成为罗马尼亚的艺术瑰宝。格里高莱斯库是一个侧重于唯美的、抒情的画家，他的这一特性哪怕当他在画军旅画时都表现得十分突出，出现在他笔下的那些战士都长得非常漂亮英俊。尽管同是出自巴比松画派，但格里高莱斯库艺术处理的手法并不如柯罗那般粗犷豪放，不如米勒那般苦涩厚重，更不如杜米埃那般深沉黑峻，而是有点甜腻和秀美，我总是觉得他笔下的少女要比他的战士精彩。他或许更像俄罗斯的抒情画家列维坦而不像希施金。

　　坎皮纳是格里高莱斯库征战后的解甲归田处，是他人生疲乏旅途的最后休憩地，也是巴比松的延续。这一带风景宜人，空气新鲜，与世隔绝，终日与青山白云相对，使这位大艺术家的心情非常轻松。他喜欢画农民，喜欢画农村的风情，还喜欢画农村的牛，他甚至买了一头白色的牛来作他的模特儿，于是这头美丽的白牛就经常出现在他这一时期的画作中。美术界将格氏在这一时期的作品称为是他的“白色时期”，因为他在颜料中调合进了大量的白色，作出的油画都是高调子、亮调子，景物一片浅淡银灰，画面上满是灿烂的阳光，这实际上是他愉悦心情的反映。这是他的艺术生涯中一个最重要的时期，一个最旺盛多产的时期。

　　促使格里高莱斯库进入“白色时期”的重要因素是他在后期接受了印象派的影响。格里高莱斯库早年是画圣像出生的，他前半期的创作也大多遵循着古典主义深沉黛黑的色调这一路径，画过一些以低调子为主的肖像画或历史画。但是，当他在中年重返法国的时候，正是法国印象派风起云涌的时期，莫奈等画家对光与色的追求已经达到了画坛上的登峰造极，影响相当巨大。善于探索的格里高莱斯库也敏感地受到了其濡染，明显地表达出对灿烂的外光的浓厚兴趣，从而开始了他的“白色时期”的创作。他的一些作品直追莫奈，尽管还没有达到莫奈那样的尽善尽美，但已具有相当好的效果。他从印象派那里学到了对色彩的熟练驾驭和阔大奔放的笔触，从而与早期师法米勒的偏古典的画法相径庭。

　　格里高莱斯库故居前的院子里立着一尊他的铜像，与之相对的，是坎皮纳看不尽的艳丽秋山。风景非殊，江山依旧，只是缺少了那位休憩于白色之中的大艺术家。白衣的少女已经故去，白色的公牛已经故去，农业的罗马尼亚已经故去，没有故去的唯有格里高莱斯库的白色时期，唯有定格在他白色时期的画面上的白色风景。疲乏的艺术大师在他最后休憩之地以他的潜心来创造了一种白色的永恒。他用唯美的方式描绘了一个百年前的农业罗马尼亚。