本报佛山讯 梁根祥 由广东佛山市人民政府主办，石景宜艺术馆承办的2008佛山·中国书画名家学术研讨会于近日在石景宜艺术馆成立十周年之际落下帷幕。邵华泽、孙恩同、张善平、孙贵璞、赵华胜、柴建方、汤集祥、宋剑锋、周光民、王超、孔依平、刘春草等100名书画家参加了研讨和雅集活动。    

　　“中国画要不要国家形象？创作是追求原创性，还是简单抄袭重复？”赵华胜在发言时针对画坛现状提出了这两个尖锐问题，他批评了有些人片面追求形式美、形式就是内容的倾向，他认为“画家要有责任感、使命感，把自己的爱好与国家、时代需要尽可能结合起来。”一石激起千层浪，中国画如何创新求变引发了大家的热烈争论。来自台湾的徐松龄罗列了上世纪以来徐悲鸿、张大千、高剑父、于右任等人的书画艺术革新观点后，提出“他们的目的是想突破传统，开创新局。两岸的中国人要以美术教育为道德启迪，充实真善美的主张，促进彼此之间的友谊，实现两岸大团结。”谢牛在发言中回顾了一百年来中国画与西方艺术的交流融合后说：“中国画应该博取众长，成为开放型的创造性艺术，确立时代意识，宽容多种形式与流派的互相并存。”李平秋则认为画家要深入地研究传统文化精髓，把“真性情”作为美术创作前提，他说：“‘国家形象’的含义很宽广、很丰富，中华民族有着五千年历史，之所以能够代代繁衍，生生不息，在于其民族内在精神及深厚的文化积淀。今天表现‘国家形象’画家应有更开阔的眼光和胸襟，可以通过山川、人物及画家所面对的各种美好景象，只要能够表现出民族生生不息的精神就可以。”邹莉认为：“传统的东西，像仕女，也不是小玩意，仕女画只要画得不卑微，积极向上，也有其艺术价值。”张青渠则觉得人民的艺术生活有多种需求，各类画家要有不同的分工，大家选取各自熟悉的题材创作，艺术才能得到全面的繁荣。黄俊俭在发言中就“提纯当代中国书法艺术的文化精神”发表了自己的意见。白墨对当前“人文精神的缺失与中国绘画误区初探”提出了自己的看法。

　　这次研讨会共收到学术论文48篇，约13万字，既有长篇论著，也有短小美文；既有宏观概论，也有精微细说。有些论文强调了主流书画艺术的国家形象和中国气派，有些侧重提倡书画作为高雅艺术的精英性和学术性。很多论文关注中国书画发展要有正气（内容向上）、要有文气（传统功力）、要有生气（时代精神）、要有地气（地域特色）、要有人气（个人风格）。很多论文对当今各种流行画风、书风的时尚性，对传统笔墨的回归，对中西技法的异同，对现代水墨的探索等议题都各自作了精辟的论述。与会者认为书画创作的新旧之争、文野之争、中外之争历来有之，只有在和而不同中和谐发展才是中国书画艺术发展的最佳走向。

　　石景宣艺术馆在建馆十年期间，先后举办了三次有百名书画家参加的大型书画学术研论会并出版论文集，体现了佛山市人民政府弘扬中华民族优秀文化的决心和气度，彰显了香港文化书使石景宜先生、石汉基先生两代人的雄心和魄力。