陈九喜欢古琴，抚琴时那种物我两忘的入境，跟他陶醉在戏曲吟唱间的痴情有一拼。看到他近阶段的戏画，墨彩用得越来越少，倒是回归了水墨的本源，可是，戏台上的人脸也混沌起来，多了一些对道具摆放和衣袖飘曳的着力，画面中，戏曲本身的重要性被抢眼的看客身影所替代，命名也不再是用折子戏曲牌，突出了台上举手投足和台下全神贯注之间的互动，这跟他对古琴的理解可能颇有因缘。听戏时候的入神，画戏时候的肆意，到了陈九笔下的水墨世界，画面上强烈的视觉冲击力，都化作艺术家对世态百味的爱憎忧喜，这一批新作借虚事指点实事，托古人提醒今人，虚内求实，实非为实，虚非为虚，虚虚实实，真可谓古月照今尘，今朝是何夕。

　　陈九的戏画很从容地将繁华落尽后的平平淡淡，用浓淡晕染的水墨笔触挥洒得淋漓尽致。仔细读他的作品，还是那几出老戏，人物却愈见飘逸，从浓墨重彩到影影绰绰，黑的是形，灰的是影，大片的留白背景上，又出现了几抹艳妆，看不清贵妃醉后的脸，却在曼妙里窥伺到那不安分的魂。伶人身怀绝技，头顶星辰，去践履粉墨一生的意义和使命。也正是这一种积极介入的历史责任感，让陈九的戏画突破“戏台”来到人间，台下的观众成为陈九戏画的主角儿，台上的演员如同魂魄般萦绕盘旋，视觉上的冲击不再停留在纸面而是直指人心，那些将自身替代到角色的他者，这些把角色化为怜惜羽翼的伶人，构筑成了世间百态风情万种。

　　在以“做戏——看戏”为主题的戏画系列中，陈九真的已经不再单纯地描绘舞台上的婀娜多姿，他在创作的瞬间，和千百年来演绎的中国戏曲文化融为一体，恒古飘来的咿咿呀呀，在看客的叫好声中显得魔幻起来，虚实间吐纳着灵魂的寂寞出口，真真假假间多了艺术家追寻精神家园时的执著守望，看戏的人都先入戏后出神，戏散了，悲喜中的世态炎凉，让陈九在画中倾诉出一分暖暖的人性，那些没有脸的灵魂在宣纸和水墨的渲染下，显得如此意味深长。