由于高中教学中，美术属非统考科目，不少高中学生由于升学压力，学生对美术鉴赏教学缺少正确的认识。同时也因为一般高中美术欣赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的经验较少，课堂教学模式也较单一，教学中存在问题较多。比较普遍的“一言堂”现象，只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索。在新课程标准理念的指导下，通过一段时间的教学实践与探索，笔者结合自己的感受谈谈如何转变教师观念，激发学生主体意识的几点思考：

　　重视学生主体意识

　　培养学生创新思维

　　在传统的课堂教学模式支配下，“教师主导，学生主体”这一教学原则始终没有落实，学生过于依赖教师和课本，使学生主体意识淡薄，学生不敢对教学内容发表自己的观点。高中阶段的学生在心理上已接近成熟，他们的自信心、自尊心都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。

　　1.首先清除学生心理顾虑，引导学生敢想敢说

　　尽管高中时期是学生主体意识的觉醒期，但同时又是情感的闭锁期，他们没有能像小学生、初中生那样敢于坦陈自己的观点。高中生在心理上虽然较小学生、初中生成熟得多，观察问题往往也深刻得多，但他们爱面子，怕说错，长期以来已养成了一种不愿意在课内举手发言的习惯。因此，可采用化大为小，在每个讨论题独立思考结束后，先让学生在左右前后的同学之间相互讨论发表观点，让同学们在小群体中得到锻炼，教师再深入到各组中去参与讨论，给予鼓励。有了这样一个循序渐进的过程，学生逐渐开始敢于在班上发言，到后来争着发言了。

　　2.重过程、轻结果，培养学生探究热情

　　在培养学生创新性思维教学中，注重的应当是过程，而不是结果。在实践中验证，是评估创新思维的唯一标准。但创新思维的主体是学生，学生由于处在学习阶段，受到知识面有限、社会实践缺乏、手头资料欠缺等条件的制约，如果教师太注重探索结果的正确性，那肯定会缚束学生的创新思维的发展。但同时，我们也不能等学生具备了相当高深的学问，有了成熟的条件，充裕的时间后才去进行创新思维的培养，那将失去锻炼他们独创思维的最佳时机。因此可以这样说，学生经思维后得出的论点都有值得肯定的闪光点，即使是有明显错误的结论，教师也应鼓励甚至肯定，因为探究的历程更值得肯定。

　　完善教师自身素养

　　掌握鉴赏教学策略

　　社会在不断发展，艺术也在不断演变。在关注美术教学课程改革的同时，教师们也不能忽视美术学科的发展和变化，不能凭着原有的专业基本功去应对一切。那么，如何提高美术教师自身的艺术素养呢？

　　1.提升教学理念，师生共同发展

　　高中美术教学新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程，这就要求教师树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所。在实践中学习，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，不拘一格地进行课堂教学的实践探索，要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆地表达。

　　2.展示美术学科魅力，挖掘作品意蕴

　　美术是人类文化的重要组成部分，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。对于高中学生来讲，在教学初期，教师应让学生对美术的范畴和功能有一个较为全面的了解，使学生充分地认识美术与生活的密切关系，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美感受，并理解美术作品与美术现象。

　　好的美术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开理想的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如在欣赏夏加尔的《我和我和故乡》时，就可以让学生随着作品中景象展开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。教师只需把作者的生平经历稍加提示即可。

　　综上所述，高中美术教育是在全面发展的素质教育思想指导下，学校教育体系中通过美术活动的方式去培养学生自身兴趣的学科，其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术方面的知识，去培养学生的能力和品质。在新课程标准理念的引导下，我们应该清楚地认识到，高中美术欣赏主要通过欣赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论，其根本目的是学会用一种美好的心态面对社会、面对未来。