我常认为，当代艺术家们面临的首要难题是：确定自己究竟需要什么，因为许多艺术家总习惯在不断交替变化的文化背景里寻找契合点。而现实情况往往是艺术家自己人为地造成了内心与现实之间的落差，丧失了其艺术判断力。在这点上，张杰称得上是一位耐得住寂寞的“潜行者”。他长期以来坚持从严谨的学术角度潜心研究油画艺术自身表现语言。正是这样一种纯粹的艺术状态，使得其作品不仅为我们的视觉体验带来了更纯粹、直观的感受，同时也唤醒了我们内心真实的状态以及一些遗忘的感悟。

　　在今天现实图景发展高速、角度多元的历史时期，多数人的心态与审美情趣正在发生微妙的变化。而张杰却说：“我的创作万变不离其中的是对个人心灵更纯洁的体会、个人审美更单纯的体验……”因此他理性地将自己画面的唯一对象确定为自然。在他创作的画面里，鸟瞰式的视点建构起一种具有抽象符号性质的自然景观。沟壑纵横、山峦叠翠，将一个静态化、理念化的自然世界展现得淋漓尽致，不仅彰显了丰富的文化生态意念，并符号性地暗示了生命的不可琢磨的状态。因此，他不仅调节了我们如何认知人与自然的关系，也拓展了中国当代油画观念性研究的新思路。

　　闲暇时张杰最大的乐趣便是驾车远游，从茫茫戈壁到无人藏区，都留下过他的足迹，沿途迷人的风景和所到之处无法言传的美丽令他心驰神往，因此宁愿为此付出劳顿也甘心埋没在无比充盈的幸福感中。所到之处的风景都凝固在张杰的画面里，画面中每一块颜色的选择和组合，每一抹笔触和肌理的形成，都是从感动过他的风景里面抽丝剥茧后的情感代言。

　　如今忙碌的工作剥夺了他大部分的创作时间，但这丝毫没有减褪张杰的创作渴望和作品质量，相反，更深入的思考和更广泛的交流为他的作品注入了新的内容和活力。

　　与许多优秀的当代艺术家一样，张杰的长处就在于他坚持对艺术本体不懈的热情追求，只是不同的时代语境，让他们选择了不同的阐述方式。而正是这种鲜活、独特的个体体验也使得他们能够成为时代的自觉的感触者。我认为也正是这种自觉，为中国当代油画的未来提供了更多的可能与希望。

　　山外有山——张杰油画艺术展于4月26日—5月18日在上海大学美术学院99创意中心举行。张杰现为四川美院副院长、油画系教授。