近代中国画，走过的是一条曲折又艰难的道路。从清末的反省传统，到后来的洋为中用，有关改造中国画的话题百多年来从未断过。到上世纪80年代最为激烈，对于中国画的认识达到了“穷途末路”的地步。一部分人认为西方绘画的写实才是中国画应走的道路，认为中国画的写实还远未写够。另一部分人又认为西画的抽象才是中国画发展的方向，抽象才能凸显个人才华和精神世界，才是艺术。其实这些问题先辈们已有过精辟的结论。齐白石说：“太似则媚俗，不似则欺世”。可见中国画对于形与意、这个精神与物象的关系早有精辟认识，正是由于对这种辩证关系的高度把握，中国画走了一条介于写实与抽象之间的写意道路，既不完全写实照搬生活，又非完全抽象搞得不知所云。在对山川物象的摹写中，得出了天地间宇宙自然次序的本质。又在笔墨中体会到了一种本质的次序。在两者的结合中，中国画脱离了对客观物象的模拟，向表现自我心灵意蕴、走进物象生命的更高层次发展，完成了由现实的虚幻向心灵的实在的转变。所以说，要说抽象，中国画是最抽象的。因为笔墨本身就是可以脱离物象、拥有独立生命、寄寓画家情感的载体。说到具象，中国画又是最具象的。它超越时空对物象进行了高度的概括与提炼，保留了物象最基本、最本质的特征，不仅使人一望便知，而且还具有生命和情感，既是物象的真实写照、又非物象的真实再现。可以说是比实物更真实的具象。将中国人对社会人生的感悟、对美好事物的向往、对山川万物的热爱，在主观线条的飞扬流动中得以展现，表达了中国文化对于美的追求。

　　1949年毕业于浙江美院绘画系山水专业本科的冯炎，其绘画正表现出这种文化和精神上的中国气派和中国气质。展现了中国绘画对于物象本质的把握和富于创作性的表现力。鉴于中国画坛“西风”盛行，他七上雁荡，在真山真水中体会中国绘画对于山川物象的理解与追求。力举继承传统创新求变的大旗，较好地解决了形与意的关系、气韵与笔墨的关系，在看似松散的空间中写出了深意。在体用上有突破有创新，在放弃了对形的界限的刻意追求后，将物象融化于抽象的笔墨符号之中，创造性地将传统皴法归纳为“石纹皴”和“树形皴”，为进一步解放笔墨找到了一条符合中国传统文化规律的道路，使皴法与形合为一体，直接成为物象的主要表述手段。用最质朴、最本质、最简单的艺术语言，完成了由“天即是我”到“我即是天”的转变。使绘画成为他思想感情的最大表白。使画面在平稳静逸的形式中表现出一种内在的动感，于虚中求实，表现出中国艺术道、舞、空白的意境结构之美。