心理学家认为，人的视、听、嗅、味、触等各种感觉都能产生美感，同时人的眼、耳、鼻、舌、身等各个感官在感受外物时，也常常是“心有灵犀一点通”。嗅到一种花香，你常常会突然联想到一支优美的乐曲；听到一首歌谣，你常有啜饮醇酒或品尝香茶之感。这种把视觉诉诸听觉，或将听觉诉诸味觉的现象，修辞学上称之为“通感”。那么，“通感”能不能灵活地运用到中学美术教学中呢？

　　有关研究显示，人在美术活动中的思维形式主要是形象思维。我们面对的教学客体——学生，更是擅长形象思维和感性思维。但是有些美术作品，其主旨、意境的确很难被缺乏绘画经验和艺术审美能力的学生所体验和理解。在这种情况下，利用美术与音乐的某些共通性，使视觉与听觉沟通，并相互作用，往往会收到不错的效果。

　　《中国画的青绿山水和浅绛山水》一课，选取了我国古代和近现代许多名家杰作，其作品各具特色，异彩纷呈。如范宽的《溪山行旅图》：峻峰耸峙，雄浑险隽，瀑布如练，溪水淙淙，巨石纵横，树木葱茏，旅人、驮马缓行其间。画家用多变的笔法，真切地刻画出了北方山川之壮美、幽静、空旷，其画意趣盎然。元代画家黄公望的《富春山居图》则描绘了富春江的初秋景色。江水一平如镜，峰峦起伏跌宕，草木萧瑟寥落，其间点缀小桥、鱼舟、村落、亭台，错落有致，再配以旷远的平沙溪水。画家对自然景色的细致体味和生动描绘，给人以“景随人迁，人随景移”的艺术效果，创造出物我交融的感受和超脱、淡泊的精神境界。在引导学生欣赏这些作品时，我们尝试采用中国古乐曲《阳春白雪》、《渔樵对话》来烘托课堂气氛。那时而雄浑、时而悠扬、时而沉静、时而奔放激越、时而飘逸轻灵的古乐曲与画家创造的意境水乳相融，极易把学生带入超脱、幽静、清新的自然中，从中感受到画面同古乐曲构成相近的情调，加深学生对意境美的理解和感知。以学生自身的认识，单纯依靠美术作品，学生很难真切体会到山水画独特的意境之美。可见，通过音乐艺术这种特有的感染性和穿透性，可以使学生对美术作品意蕴的理解和体验得到更好的强化。

　　利用音乐在听觉上的作用，去解决视觉上的问题，还必须要注意作品在表达思想、情感方面的相通性。如在《西方的肖像画和风景画》一课中，欣赏霍贝玛的《树间村道》、柯罗的《蒙特枫丹的回忆》、康斯坦布尔的《干草车》等作品时，则不宜采用中国古乐曲，那将失去西方风景画中的色彩感和抒情性，因为它们与中国画的艺术语言是不一样的。细细品味柯罗的《蒙特枫丹的回忆》，仿佛可以听到树叶的瑟瑟声，感受到朦胧诱人、浓郁深沉、诗意盎然的意境。西方绘画更注重色彩的运用，在这一方面同以笔墨为主的中国画有着很大的区别。于是，在欣赏这些西方风景油画时，我采用了凯丽金的《艾尔叔叔》、《回家》两首曲子。萨克斯管优美的音色，舒缓、清新的乐曲，就是一幅明晰晴朗、扑朔迷离、温馨浪漫的画面。可见，选用的乐曲同美术作品在主题、意境上要相贴近，这就要求教师本人具有较全面的艺术修养和审美能力，相对准确地把握作品内在的特性。

　　利用“通感”艺术进行美术教学，不仅仅限于美术与音乐、美术与文学，只要有可通之处的各门各类均可一试，如绘画同建筑、美术与影视等等。只要教师潜心研究、灵活操作，定会取得意想不到的教学效果。