编者按：上周我们刊登了一系列反映中小学美术课中素描、速写教学的文章，引起了不少美术工作者对于中小学美术基础教学的方式、方法的再探讨。本期所刊登的文章，来自山东莒南一中的美术教师王沂峰从中国画中的线条，以及中国画“外师造化、中得心源”对速写教学的启发意义等角度谈了自己的看法。

　　■王沂峰 山东莒南第一中学　

　　速写，作为美术教学的一门基础课程，一方面可以促进学生的个性发展，提高他们的认识能力和创造能力；另一方面也为培养初级人才向更高层次的发展奠定了基础。从近年来的美术教学经验来看，速写不但能够增强学生的学习兴趣，而且以此带动整个美术教学效果显著。

　　课堂教学为主

　　课堂教学是美术教学的基础形式。对于速写课堂教学，我总结为“四步走”的教学方法。

　　首先，速写及其表现手法。课堂速写的练习，主要以人物写生为主。作为绘画的一种表现形式，速写有其独特的魅力和技法。线，是速写的重要表现手法。线在中国绘画中，有着举足轻重的作用，因而可以广泛地从中国画线描中吸取营养，运用到速写的日常练习中。中国人对线的艺术创造取自意象，线的运用既缘于外物又与己身同构，两者的结合使速写更重在本质的表现，而不必赘及多余的外部细节。

　　其次，课堂写生。在写生前，教师要向学生深入细致地讲解人体的比例关系、透视关系及不同动态下人体各部分比例透视的变化规律，尤其要对头、手、脚几部分的结构及刻画进行重点讲教。为便于学生记忆，人体各部分的关系可以几个字来概括——“站七坐五盘三半”。这是以头的高度来比较的，构图要宁上勿下。合理地把人物安排到画面上去，是一幅速写作品的关键。同时还要注意作画的步骤及线的虚实作用。教师可边做范画边进行讲解。任何的写生都带有作者的主观因素，有些是有意识的，有些是无意识的，体现着作者的不同心理感受和绘画表现的个性。正所谓，世界上有多少个画家，就有多少种线条。但也不能过分或片面地强调学生的个性。过于主观，会使速写人物的写生无论是形态还是线条的组合完全主观臆造，从而失去了写生的特质和意义；过于客观，又导致了人体写生的作品板滞僵死，而失去了速写艺术的特有韵味。所以，在上速写写生课的时候，既要辅导学生按照速写技法的基本要求和步骤进行练习，又要恰当地发扬学生的个性，使其绘画技能得到自由的发挥。

　　充分利用现代化教学设备。在教学过程中，辅导教师有计划、分步骤地组织学生观看一些教学录相、ＶＣＤ和幻灯片及挂图等有关资料。教师可根据平时的练习，边观看边进行讲解，尤其是一些中外名家的速写作品。让学生广泛地接触和感受不同的表现手法及风格，不断丰富学生的艺术涵养，开阔思路，博采众长。

　　中国画的学习无不是从临摹入手，速写也是如此。教师应帮助学生寻找一些造型准确严谨，步骤明确，动态生动，线条流畅的速写书籍、卡片或挂图等，作为摹本，指导学生进行临摹，并告诉学生临摹的要点，直接从其作品中吸取营养。同时还应该提醒学生不能一味地描摹甚至照抄他人的手法或线条，引导学生学会用自己的心灵去感知速写艺术的表现。“外师造化，中得心源”，这不仅是中国画创作所要遵循的原则，也是一切艺术的创作规律。

　　引导学生从生活中寻找美

　　罗丹说：不是世界缺少美，而是我们的眼睛缺少发现。课堂教学只是教学目标的第一步，如何启发、引导学生认识美、表现美，把美与现实生活很好地结合起来，举一反三拓展知识面，激发其审美情趣，是美术教学的根本任务。辅导教师可根据本地区和自身的条件及生活环境，选择恰当的时间或季节，带领学生到大自然中去描绘花草树木、山水流云，也可以带领学生到集市、车站或某些劳动现场进行速写写生的练习，锻炼学生的观察力和掌握瞬间动态的能力及其默记能力。既陶冶了情操，又提高了学生的绘画技巧；不仅提高了学生的速写技能，也为将来的美术创作积累了丰富的素材，同时培养学生热爱大自然、热爱生活的情操。