初春的一个周末，接到好友陈仕彬先生的电话，说有老友到京相聚，邀我同乐。因工作之故已多次爽约的我，不敢慢怠，赶紧放下手中俗务，直奔仕彬位于北京西三环附近的工作室——大道堂。

　　多年以前，我和仕彬在一个书画展上偶然相识，当时我俩颇有相见恨晚之感，话题甚是投机。一晃十多年过去了，这其间各自忙碌奔波难得一聚，只是从偶尔的电话问候或从朋友口中得知，仕彬的事业已发展得很好，尤其是在文化策划和艺术教育领域已取得不俗的成绩。但当我走进其约500m2的工作室时，我还是大大地吃了一惊！首先抓住我眼睛的是大厅里一件八尺四屏草书作品，通篇气韵连贯，潇脱不羁，法度严谨，意境高古，看得出主人已修炼得沉逸而超迈、大朴而不雕了。而楼梯间不足盈尺的传统山水画，不仅流露出深厚的童子功夫，其巴山蜀水孕育的拔俗才情也破纸而出。仅仅十多年的生疏，没想到仕彬在艺术造诣上已走得如此之远。

　　走进仕彬三楼上的画室，迎面扑来、映入眼帘的是两张丈二相接的巨幅山水画。我时常到美术馆观摩展览，但很少看到如此巨构而精彩的作品——笔墨沉雄苍逸、大气盘旋，意境宏阔、华贵散淡，其恣肆不羁、纵横洒脱的使转流变，倾泻出一派挥运自如、意蕴悠远的精神境界。古人云：“画法全从书法出”，仕彬的作品充分体现了这一点。他将书法的用笔发挥到巨幅作品中，少了巨幅作品最易犯的制作矫气。其画作既有青藤的放逸，也有八大的圆浑，还有石涛的率朴和金农的奇崛，他充分地将书法精神和人文气质放大在了大景象中，将心力、意力、功力融为一体作龙蛇之舞，非一般画家所能及。品酌之际，我不由得勾连起1990年观摹仕彬的八屏巨幅冰川山水画。其时他虽青春年少，但其突出的才华已名播西南，当时多家媒体称其为“冰川山水画家”。仕彬曾告诉我为什么以冰川山水为题材，他说，落差最大、起伏最连绵、变化最莫测、气势最雄奇的山水当属横断山脉，而这些地方多为冰川地貌，不管是古代画家还是当代画家都很少到达，更谈不上反映在作品中了，而要反映这种磅礴大势的大山大水，不仅在笔墨技巧上有很高的要求，同时还受传统中国画重笔墨、轻景象的审美心理习惯的制约，如能在其中探索出一条路来，那将是对中国山水画的一大贡献。这一番话让我肃然起敬，这是我对他的最初印象。

　　从1981年至1996年15年的时间里，仕彬凭着过人的智慧和毅力以及深厚的传统根底，在书画艺术里苦苦探索，硬是靠着自己抽筋拔骨之功取得了令不少同辈羡慕的成绩。1996年正当他事业蒸蒸日上、前途无量的时候，他决然离开家乡，赴北京发展。这期间，我只知道他在教育部开展艺术教育活动和做一些文化项目的策划工作，我以为在当今商潮滚滚、钱浪滔滔的俗世中，他肯定也被打磨成一个“常态”了，哪知他不仅在多方面取得了不俗的成绩，其一直钟爱的书画艺术也锤炼得如此卓尔不凡。带着惊奇和好奇，我们开始了长达5个小时的恳谈，从艺术聊到人生，从商业说到哲学，从历史谈到未来，一扇扇绚烂的人生之门被推开，一重重艺术境界被感悟，一个令人尊敬的艺术家和具有独立文化精神的文化策划家鲜活在了我的眼前。

　　仕彬治有一批闲章，他戏称章子太小，所以每章里几乎都有一个“大”字，如“大雅、大拙、大美、大境界、大道无门、大象无形、大音稀声……”足有数十方。我仔细研读后，感悟到他在追求一种大境界、一种超然物外的精神旷阔、一种“不以物喜，不以己悲”的林泉高致。我从中挑了几方概括其艺术追求，虽不能一一道尽，但尽可管窥他大美的人生气象。

　　书追“大雅”

　　仕彬学书较早，基本上是我们这一代人很少见的经过严格训练的具有深厚童子功夫的人。其18岁时便开始参加各类展览和竞赛，书法已在同仁中脱颖而出。之后，由于受到蜀中大收藏家李铁夫家传藏品和后人李其津先生以及王朝闻先生、钟复履先生的影响，他的艺术潜质得到开启，艺术品位得到提升。他在汉碑“石门颂”、“张迁碑”、“衡方碑”等方面下过很深的功夫，行草书方面在张旭、怀素、王铎、傅山以及于右任、谢无量的书法上用功尤深，这些都为他后来的雄强大气和散淡自然的书法风格打下了坚实的基础。仕彬的艺术天赋还表现在对相关或相反的领域的探索，但凡有关文化艺术的前沿理论他都有所涉及，是八五美术思潮的狂热参与者。在上世纪80年代初，眼光独到的他还用自己并不丰厚的薪水开始了收藏，其陋室经常悬挂着谢无量、张采芹、余中英、张大千、冯建吾以及清代名家的真迹，从中他吸取了丰厚的艺术营养，大大提升了思想境界和识别能力，锤炼出了高雅而大气的书画品位。如今又经过近20年的磨炼，其书风已变得平和而纯朴、内敛而丰富。他说：“由于当代文化的融合与交汇，书法内在本质和外在气象都受到巨大的影响，怎样正确传承和变异书法的精神，不致于把这支优秀的文脉沦落甚至断掉，既需要宽怀的文化态度，也需要以今人之眼与今人之心察悟古人之眼与古人之心，将书法的千年基因与当代学殖交融统一，以深厚的文化功夫和宏大的胸怀孕育健康的书法文脉，方能由小雅而致大雅，形成不朽的书法文化生命。”

　　画求“大美”

　　翻阅仕彬近20年的绘画作品，我们可以清晰地看到作品中贯穿的三根艺术生命线：一是技法的不断成熟；二是随书法不断提高的线条质量；三是人文精神的拓展和提升。三者齐头并进，表里互揆。他对中国画传统的理解和继承是纯粹而深刻的，只要稍稍看看他20年前的传统山水画，我们就不难理解今天他的笔墨成就。由于其活跃的思想和坚实的书法基础以及在笔墨技法上大胆的实践，早在1990年便成就了极具个人风格的冰川山水。尽管如此，他并没有定格，而是不断地在变化中完善。在创作大景象山水的过程中，他认真揣摩中国画的景象、意象、气象、心象的表达方式和构成要素，广泛阅读各种画论和文学名著，特别是对道家思想有着较深的研究。他深谙自然、人、山水画三者的关系，人法地、画法人、画由心生，能打通三者堂奥，融会贯通，自由嘘吸地表达，乃创作的最高境界。他曾写过三篇文章，分别是“天地有大美而不言”、“天地有大美而待言”、“天地有大美”，其中心意思是表达今人应该胜古人，但今人又不如古人，同是感悟天地精神、追问艺术本真，古人乃是厚天地之美而达万物之理，而今人则是析万物之理而近天地之美，后者往往在物欲横流和喧杂中淹没了心灵的虚静，无法达到虚怀天地、游心太虚的精神境界。在他最近的作品中，我们清晰地看到他不同风格、不同层次的作品存在着巨大的差距，仕彬清楚地知道，他需要在心象、气象、意象、景象不同层次上去锤炼和融通，力争得到天、地、人合一后的自然之境，并且是在每个层面都达到高端的融合，而绝非小景、小气、小心的所谓文人的轻率把玩，即追求大自在也。当然，这样宏大的精神架构必须有强大的学术和思想支撑，好在他不仅明白这些道理，并对做学问和涵养思想有着自己独到的见解和方法。我想，这就是他一直在探索的“大”文化吧。

　　“文”求“大境”

　　仕彬不仅是一位卓有成就的书画家，还是一位出色的文化策划家和实践者，他博学善思、敏于时势，还具有强烈的文化使命感和责任感。他虽纳于言辞，但一旦触及兴奋点，其睿智的思想便像火山一样喷薄而出，就是普普通通的文化活动，经他之手都会做得很有境界，甚至与国家、民族、天地同构，总萦绕着浓郁高洁的人文气息，跳荡着忧国忧民的赤子之心。当我国申奥时，他策划并组织“中国书画名家申奥作品大展”在中国美术馆成功展出，为中华民族的体育强国梦劲笔壮威；当一个农业城市为发展谋求出路时，他为其进行了一系列的策划，从一个苹果放大到果农，由果农带出“三农”问题，将苹果、艺术、“三农”与国家命运结合起来，实施了一系列以“感恩农业”为主题的“丰收当代艺术展”、“大地母亲雕塑行为艺术”、“生态奖国际青少年书画大展”等一系列活动，有力地推动了城市的发展；当人们对世界文化遗产还比较陌生时，他认真研究了世界文化遗产的鉴定标准，为泸州老窖提供一系列策划方案，提出申报世界文化遗产、打造世界名酒博览馆、建设世界白酒中心等设想。类似上述大手笔策划不胜枚举。仕彬还创造了多项世界吉尼斯纪录，担纲总策划的文化广场、风景区、宗教景观多处，至今还担任多个市政府的高级顾问，也是国内一些大型企业集团的文化顾问。也许是其精神境界的高构，仕彬广泛涉及大型雕塑、历史文化景观、当代文化“事件”、电视剧策划等领域，并且出手不凡，他的奇思妙想常常令人拍案叫绝，正如他办公室墙上流沙河先生的对联“艺思深入海中月，玄想远及河外星。”

　　尽管仕彬身兼数职，他仍忙里偷闲读古书、赏古画、临古帖，文章写得古雅清新、意境深邃。他尤善作赋，曾为多处风景区和文化广场写赋作铭文，常被误认为国学老者所撰。我常想一个人何以至此？其实，最重要的是“境界”，一种对生活、艺术、自然、社会的体悟和消化的能力，进一步讲是中国文人毕生追求的天、地、人合一后的自然之境，是一个艺术家在学问、学养、学力达到一定高度时方能融通和感受到的一种精神气象。

　　心系“大教育”

　　也许是曾经当过教师的原因，又或许是感受过太多求学渴望的眼神，每当和仕彬谈起教育，他的情绪便异常激动，对当代教育的多元、复杂、混乱的状况充满了担忧。他说，当代社会的迅速发展，各种文化的冲撞融合，铺天盖地的信息量的涌来，对教育是一个巨大的挑战，人类现有的教育理念已远远滞后，而又没有一种更优的适合目前状况的完整的教育思想填补这个空白。因此，他提出“我们的教育者们应该站在更高的境界，不仅要教给受教育者处理信息量的方法，更要教给他们面对这些信息量或这个世界的正确态度，培养他们正确的人生观和世界观。”现代人一年的信息量的摄入以及生活空间的感受，相当于古人几百年的总和，但人类面临的基本关系仍然是人自身、人与人、人与自然。为此，他创办了“PHE（和平、健康、环保的英文缩写）国际青少年书画大会”，将普普通通的美育活动与人类可持续发展的文化目标结合起来，旨在提高青少年的审美境界，形成正确的人生态度。他还从文化战略的高度，早在2000年便提出了“活动品牌化、运作市场化、目标国际化”的文化活动思路。他特别强调当今世界的竞争最终是文化的竞争，其最大载体是文化品牌，因此，迅速打造一批属于中国人自己的世界知名的文化品牌是当务之急。他也正在将PHE打造成具有世界影响的青少年美育活动的国际品牌，并已为此付出了近十年艰辛的努力，只要翻阅一下中国美术出版总社为其出版的《回顾与展望》的画册图片以及满满一书架他亲自策划和主编的儿童美术画册、论著，你就会感叹其良苦用心。他在美术教育上还创造了多个中国第一和两个世界吉尼斯纪录，如“全世界最大规模的儿童书画展”、“全世界最大规模的个性画图书制作”、“中国美术馆藏儿童美术作品暨PHE少儿精品——中国大巡展”、“全国教师美展”、“中国美术教育论文集编辑出版”、“中国美术馆藏儿童美术作品集的出版”等等，同时，他还在人民大会堂、中华世纪坛、长城、蓬莱、栖霞、青岛、云南及美国洛杉矶等举办过盛大的展览活动。

　　格随“大道”

　　“天行健，君子以自强不息，地势坤，君子以厚德载物。”天地之道，同构着做人从艺之道，其精神品格高低不仅体现在对天地万物的体察和感悟上，也体现在艺术精神的深刻理解上。仕彬深谙个中道理，不仅于书画上下苦功夫，更在做人做事上下功夫，广涉兼收，不断拓展自己的知识面，提高自己的思想境界和精神品格，将传统人文精神和当代学殖合二为一，融会贯通，使之内化为大道人格，并不断滋养和启迪具有大道精神的艺术。

　　仕彬做人，诚正谦和，性情内敛不张，静穆冷凌又不失禅动与激情。从其炯炯睿智的目光中我能感受到其深沉与练达、敏锐与温情。他身处首都这块胜者如云的海洋中，从容冷静地处理着从生活到工作、从文化到艺术的各种危机，并且应付裕如、宠辱不惊。大凡给他有过深交的人都说仕彬是个好人，并均希望引为知己，遇事总愿找他商量。

　　仕彬做事，严谨务实，勤奋守信。他思维敏捷，智慧过人，但却从不张扬，他总能将一个普普通通的事做得高迈活脱、轰轰烈烈。他目光远大，却可细致入微，并且敢于担当，勇于负责。不管是政府的大事，还是个人私事，都愿托付给他，并总有好的结果。

　　仕彬做艺，不在敏中得，却在苦中求。古语云：“三分秉赋七分功”，而他应是七分秉赋当着三分用，再付之于十分的勤苦和努力。他常说：“人从混沌中来到这个世界走一遭不容易，应该敢于挑战自己的极限，看看自己究竟有多少能耐。”也许是因为少年生活的多舛导致其早熟之故，他过早地进入人生的思考和宇宙的冥想。15岁便开始阅读《资本论》、《自然辩证法》、《时空学说史》、《道德经》等中外名著，17岁时他的画室上方便高悬着李可染先生的4个大字：“大、严、苦、强”，19岁便办个人展览，20岁组织名噪川南的“五青年书画展”等。伴随他求学历程的硕大木箱上写着“天将降大任于斯人，必先苦其心志……”，数九寒冬，他每天早上5点跳进冰冷刺骨的激流中锤炼自己的生命意志；炎炎三伏，他参与农民晒谷打场感受生活的本真；在荒山野岭，他独自一人不带干粮生活一周体验饥饿与人性。从他的书画作品中，我们同样看到了其做人的哲学：本可精巧却拙朴，本可散淡却繁厚，至坚、至柔、至巧、至拙……无限拓展事物两极以张扬生命的意义。他常说：“做人不高，格调也不高。真正的大艺术家，其心灵是与天地同构，与日月递炤，同大道相近，与大德相合。”

　　可以说，正是因为仕彬从心灵到学识、从画工到生活的兼修，他才拥有了今天自在的心态、旷达的襟怀和超然物外的林泉高致，才得以心手相欢、畅快淋漓地旨景以情、旨景以德、旨景以道。既有“游心太虚”的渺渺怀霜之意，也有“纵迹大化”的淡淡生命激情。在出世与入世间同构着宇宙的精神与生命的真实，演绎着东方文化“天人合一”的精神追求。

　　刚过不惑之年的仕彬，尽管在多方面已取得突出成绩，他仍谦虚地坚持说自己还年轻，应低调做人、踏实做事、多积公德、少出头露面，跟当今社会某些浮躁的现象形成鲜明的对比。的确，凭着他的综合实力，早在10年前便可以在纷纷扰扰的画坛上出类拔萃，但在当时他就看到了蓬勃发展的艺术教育背后的危机，中国传统文化在西方强势文化的阴谋冲击下的困境与悲哀，一部分所谓“家”们社会责任和文化使命的缺失。于是他一头扎进艺术教育，干起了功德无量的百年大计，将教育目标建立在人类的文化目标上，以人类可持续发展作为指向开展美育活动，提出了以“小美见大美，启迪人生观，蒙养世界观，陶冶崇高操行，塑造完美人格”的口号，创建以东方文化为基础、全世界青少年共同参与的国际美育品牌活动——“大美PHE”。该活动已得到了全世界近百万青少年儿童的参与，也得到了包括联合国前秘书长安南、加利及近百个国家的总统和政要的签名支持。所幸的是，在百忙之中，他并没有荒废手中的画笔，相反，在其作品中我看到了更加宏大的精神气象。

　　仕彬还有一句话，我深以为然：“书画是小道，而生活是大道，只有将生活学好的人，其书画才可能内化为大道。”

　　朱林勇于中国日报社

　　2006．3．10