你有多久没有写生了？如果记得起的只是在学校里的那些写生经历，那说明你作为一个画家已经开始退化了。

　　写生，面对模特、面对山川美景，那种自然光线赋予客体细微的色彩变化奇妙无比，在观察中对造型随意取舍的自由感和能够触发激情的现场感、空间感，让艺术家在绘画的同时也在和客体进行着交流和互动，从而有一种多维的感受。它让绘画充满乐趣，这和在画室在工作室里对着各种资料照片、多媒体图像闭门造车是完全不同的感觉，更何况只有写生积累到一定的程度，汲足养分，才可能有创作的成功。

　　许多人把恰恰是绘画赖以生存的手段给抛弃了，就像抛弃一个空烟盒那么轻松、随意。每个人都可以找出很多不去写生的理由，比如他有更好的手段、比如忙没时间、比如找不到模特找不到值得一画的景色等等，而坚持写生的人却只有一个理由——写生就是绘画的本源。

　　许多大画家都坚持写生，古典、现实主义大师自不必说，连毕加索这样抽象意识浓郁的画家，晚年对模特写生也从不间断；而宾虹老捧着速写簿写山川精神的雕像一直立在杭州孤山，为莘莘学子树立了“师造化”的楷范。多少“大家”的成功经验都说明了写生是艺术家修为的重要方式，是锻炼技巧，捕捉灵感，积累素材的基本手段，他们都把它看作是生活、生命的享受而不是负担。

　　这次由中国油画学会和无锡市文联举办的“中国写生油画作品汇展”，为坚持写生的画家提供了一个高规格的展示平台，把写生作品作为一个全国性的专项大展在中国美术馆展出，也是意在唤醒一些人——尤其是号称从事“当代艺术”的一些人：要重视写生！