随着中国的城市化进程，市民广场、步行街、公园等公共空间日益增多，人们开始意识到：雕塑作为立体恒久的艺术表现形式，能够协调景观、提升形象、营造文化氛围等诸多社会效应；因此，投入了更多对雕塑的重视，中国雕塑艺术正面临一个发展的机遇。然而，旺盛的需求，也在部分地方带来了良莠不齐、以次充好的供给。“雕塑家”泛滥。一些城市里很多抽象到不知所云的现代雕塑，一些楼盘和社区中不伦不类的仿西方的洋人体雕塑，营造出的，是一种与中华文化相背的殖民文化氛围。可以说，这又是中国雕塑糟糕的时代。

　　就在这样一个环境中，一个年轻人，却全然不顾外界的纷扰喧嚣，自觉自愿地做着自己喜欢的雕塑。不求名利，简单的想法，做一件是一件。他也从这一件件发自内心的作品中寻找到了创作的乐趣，自我表达的乐趣。他，就是毕业于广州美术学院雕塑专业的朱明。

　　通过他的作品，就知道他是一个迷惘而骄傲的70年后：高扬着的头，充满着傲气，貌似洒脱，而内心却充满着彷徨：很在乎但又蛮不在乎，幻想主义而不是理想主义，既憧憬又害怕……充满着成长的矛盾和挣扎。通过作者对雕塑形象的刻画，让欣赏者能强烈地感受到了这一代人的与众不同之处。

　　通过他的作品，就知道他是一个湖湘人：因此这块土地上的先贤，是他始终关注的主题：踏实耕耘的袁隆平，这是他早时的毕业设计作品，当与他同代的青年艺术学子都在以姚明、罗纳尔多、泰森，影视明星和超女等偶像为创作题材的时候，他却表现和刻画一个朴实无华如“老农”的科学家。毕业以后，当有些雕塑家在城雕建设的大潮中逐浪的时候，他却自发地表现和刻画了民国初年的风云人物——宋教仁，着力于表现宋教仁被暗杀后，躺在沙发上的那一刻。欣赏了他的这件作品，使人很自然就会联想到法国油画家达维特的著名油画《马拉之死》。再后来，《雷锋》、《左宗棠》、《谭嗣同》等等的人物雕塑，将他对于历史典型人物和宏大事件处理的能力，反映得淋漓尽致。也体现了他对雕塑艺术的执着追求和艺术价值取向，使我们知道：他致力追求的，是真善美的艺术审美情怀；正义、进步的艺术理想。

　　朱明，一个上世纪70年代末出生的年轻人，有着沉默的雕塑理想，勤恳地耕耘在自我的一亩三分地里，就好像《士兵突击》里的许三多：坚定着目标，做有意义的事。因为他的执着，我相信，好的收成，就在不远的将来等着他。