在中国画中，作品主题、构图、形象、墨色构成其外在表现形式，除此以外，线条“线性”是中国画的重要内涵，不同线条的“线性”来源于不同的运动状态，不同的运动状态成因复杂，主要取决于画家不同审美情趣取向，不同审美情趣取向的用笔称为“笔情”。“笔情”审美取向同时又受以下几个方面影响：

　　1.工具材料影响

　　2.传统文化背景影响

　　3.个人审美趣味影响

　　4.个人性格影响

　　5.特定环影境响

　　6.“功力”影响

　　7.年龄特征影响

　　一、工具材料影响

　　中国画创作使用相对固定的工具媒介，最有利于不同“笔情”的表达。毛笔柔软易变的笔锋是接受和传达不同运动状态的最好工具。宣纸敏感的吸水渗化性能够将不同的运动状态像试纸一样使之显露无遗，准确显示运笔的时间、速度和运动特征。墨汁成为二者之间的有机载体，形成不同“线性”的线条轨迹。不同“线性”正是用笔时各种情绪的直接反映，具有深层的感染力。特殊的工具材料为中国画“笔情”的传达奠定了基本条件。

　　二、传统文化背景影响

　　中庸、自然、天成、淡、雅、老、拙、生等传统文化背景深刻影响着中国画的审美情趣，极大地左右着画家的审美情结。转化为对线条的追求：如屋漏痕、如锥画沙、如折钗股、如万岁枯藤、如虫蚀木……都是对线条的具体要求。

　　三、个人审美趣味影响

　　在传统文化审美框架下，也存在着个人不同的审美倾向和审美趣味。有人偏爱流畅生动，有人偏爱沉着厚实，有人偏爱劲健豪放，有人偏爱艰涩老辣，有人偏爱自然率意……不同的审美趋向导致中国画艺术风格多样性。

　　四、个人性格影响

　　人的性情各异，或平和、或急躁、或沉稳、或木纳……这种性格差异会深刻影响一个人的用笔状态，从而给作品打上个人深深的烙印，这使我们能够通过线条一眼辨认出某家某人作品，这种性格特征痕迹的影响，难以掩饰。通过自身的修养，我们能够改变一部分性情，古人常讲：“作画要先修心养性”道理就在此。

　　五、特定环境影响

　　一个人的心情会随着外部环境变化而起变化，这种特定心情直接影响作画时的用笔状态。当画家处于心情平稳时其运笔便会平缓，产生温和敦厚类型的作品。当画家处于心情激动时，便会运笔迅疾，产生和畅豪放类型作品……不同环境会影响画家的精神情绪，通过“线性”直接展现出来。这就要求画家作画之前要学会认识自己情绪并调整精神状态，使之和自己所求情绪意趣相统一。

　　六、“功力”影响

　　一幅作品往往要经历这样一个过程：立意、构思、构图、造型、用笔、用墨→开始生疏→逐渐熟练流畅生动→用笔分组有节奏感→笔情逐渐平稳沉着→追求情绪趣味→形神兼备→趋向完美。这个过程不能逾越，艰苦漫长。只有不畏艰难，提高修养，勤于练习，善于思考，熟能生巧，不断探索，才能达到完美境界。

　　七、年龄特征影响

　　不同年龄阶段会有不同运动特征，这种年龄特征对“线性”的形成有着重要的影响，青年时线条往往会快速流畅，中年时往往会沉着稳实，老年时往往会缓慢艰涩。我们细致观察一些画家不同年龄段的作品，很容易看出这一点。

　　中国画强调作画过程是一个“写”的过程，这种“写意”过程也传达了情绪的变化过程。中国画具有程式化的特征，只有通过这种程式化的反复过程才能体会不同“线性”的趣味，把握“线性”和情绪之间的内在联系，把握不同的运动状态，做到准确地抒情达意，掌握“度”的变化。从无意识到有意识，从偶然走向必然。对中国画“笔情”的解读，有助于深刻了解中国画的精神内涵，提高“笔情”的审美层次，从而提高作品内涵的表现力，拓展新的“笔情”表现范围，创作出具有深刻内涵的中国画作品。