斯舜威（以下简称“斯”）：

　　由我们联手策划的“心迹·墨痕：当代作家、学者手札展”（以下简称“手札展”）在媒体披露消息后，引起了许多文化界和书法界人士的共鸣。这次展览的独特之处在于，虽然也是以展厅为载体，以书法为核心，展示汉字毛笔书写的魅力，但更加着眼于当代书法创作所缺乏的文化表述、个性表达，以及与此相关的内心表露。

　　张瑞田（以下简称“张”）：中国改革开放历经了三十年的历史时期，当代书法也在这一时期取得了长足的进步。但是，我们在看到成绩的时候，也感受到了巨大的局限。比如说，伴随着学习西方经济、技术的同时，西方文化也给我们带来了新的诱惑和新的压力。对展厅效应的强调，对形式的推崇，对欣赏者的取悦，或大或小否定了书法传统所倡导的主体性、随意性、指向性。

　　斯：我是书法的复古主义者，平时临古人法帖，读古人书论，力求厘清中国书法的精要。书法史的经典遗存，尤其是帖的部分，基本是手札、尺牍。如陆机的《平复帖》、王珣的《伯远帖》、王羲之的《十七帖》、颜真卿的《争座位》、《祭侄稿》等等。这些经典遗存的特点是，书写者与所书写的内容建立着生命的精神链接，体现了文化的交融，表明了对具体事物的指向。

　　张：您在《平闲堂书论》一书中清楚表明了您的立场：读书就读清代以前的书，写字就写晋唐以前的字。

　　斯：晋唐的确是中国书法的高峰，也是无法超越的高峰。当代书法的勃兴是大众文化勃兴的组成部分，它是对“文革”文化浩劫的反抗，对当代文化心理的疏导，建立了中国知识分子的一种文化信心。然而，对书法来讲，这样的反抗与疏导远远不够，没有满足传统文化与当代知识分子的真正需求。现实对书法的曲解与误导太多了。

　　张：我们主张学术与艺术的多元化选择，正如同国际社会呼吁对多元价值观念的认同。基于此，我也理解围绕书法所提出的奇谈怪论。我常听书法界的人说，书法是最高级的艺术，书法是视觉艺术，我还听说，书法是中国文化核心中的核心。这些观点可以商榷，但我们没有权力制止这些观点。当代诗歌有数百种流派，几个人、几首诗就是一个流派，成熟与不成熟并不重要，重要的是没有影响诗歌的发展。

　　斯：书法也是如此，种种书法观仅是当代人对书法的理解、判断与认识，正确与否也不重要，它说明了书法思想的解放，书法生态的恢复，书法美学的崛起。

　　张：我们策划的“手札展”，是我们对书法理想主义的弘扬，同时，我们寄以深情的“手札展”， 也给我们带来了新的压力和新的挑战。首先，当代学者与作家鲜有使用毛笔进行日常书写了。正如同我们在“手札展”策展人致辞中说道：当传统文化与现代文化发生断裂，书写工具随之改变，当代中国作家、学者的工作更多依赖的是以钢笔、圆珠笔为代表的硬笔和计算机文字处理系统。工作效率大幅度提高的背后，我们遗憾地发现，传统书写所留下的、具有艺术价值的手稿、手札几乎消失殆尽。

　　斯：这是我们内心的阴影，是中国文化在当代的损失，每每提及，我们都会深感悲伤。因此，我们有必要让手札回到中国文人的日常生活中来，让一种久违的文化心理与精神追求伴生着我们的成长。有人说，当代文化是快餐文化，农业文明特有的慢节奏没有人喜欢，也没有人肯花那么多的时间临帖写字，更没有兴趣用毛笔写信。想一想，也有一定道理。信息公路的建设，通讯高度发达，人与人的距离相对缩短，写毛笔字，写手札，似乎有些不合时宜。

　　张：从“五四”到今天，我们一直充当着西方文化的中介人，看中国文化依靠的却是外国人的视角，不自觉的民族文化的虚无主义到处可见。现在看来，这种泛政治化的认知能力是极其无知的，中国文化强大的生命力毋庸怀疑，我们对传统的继承，正是我们走向自信的开始。

　　斯：我们把政治与经济的落后全部归结到自身文化上，显然是对民族文化的不公。我为民族文化鸣不平，不等于说民族文化没有可质疑之处。我要说的是，书法不该被文人忘记，书法不能排斥出主流文化的核心部分。

　　张：书法艺术发展起来了，书法文化弱化了，这种悖论，让我们寝食不安。以群众运动的形式，以功利的手段，催生了当代书法的表面化繁荣，只要稍加推敲，我们就会看到破绽。比如，书法家的工匠化，书法理念的肤浅化，书法展览的功利化，书法群体的江湖化，等等，使我们对书法的现状忧心忡忡。

　　斯：因此，我说，我们的工作并没有脱离书法启蒙。尽管当代大多数作家、学者已经不具有毛笔书写的能力，但我们还是看到了为数不多的具有毛笔书写能力的作家、学者，他们在文学创作、学术研究领域取得了显著的成果，以古韵文心，在书斋中临帖，用手札传情，书写着一代文人、学者的古典情怀。最近，我拜读了一些晚清学人的手札，不说他们读经问学的心智，仅读他们的书法，也会令人倏然起敬。《若榴花屋师友札存》收有一百多人写给沙孟海的尺牍，它是我案头的常备书，蕴含其中的深情厚谊，学问识见，仍然会引起我深深的思索。

　　张：我与您有同感。手札是私人感情、思想相互交流的媒介，是中国人、尤其是文人日常生活中不可或缺的存在。在长期的历史过程中，作家、学者在手札中表达着各自的政治理想，价值观念，人生态度和自己在某一个时期的境遇、心态，痛苦与欢乐。我读翁同龢手札，看到了晚清不被人注意的细节，比如，被朝廷遗忘的政治人物的生存际遇如何，他们的思想自由多大，他们内心的痛苦多重，他们看待人世的目光多远，颇值得玩味。今年是傅雷诞辰一百年的纪念日，我就傅雷致黄宾虹的一百余通手札写了几篇随笔，真切感受到了傅雷高贵的人格与出众的才华。我曾对傅雷的次子傅敏说，傅雷手札中存活着我们并不认识的另一个傅雷。

　　斯：要了解中国文化，就必须了解中国书法。多少年来，中国书法已经形成了一座连绵不绝、雄浑壮丽的山脉，一代代书法家在探究这座山脉奥秘的同时，不断增加这座山脉的高度、厚度和广度。拿学者书法为例，书法的发展长河，自从文人士大夫成为书法主体，才变得波澜壮阔起来。在古往今来的书家中，文人、学者是最庞大、最重要、最富创造力的群体。东汉时，文人士大夫由民间碑刻而进入书坛并成为主体；魏晋，书法成了门伐世族文人们的特殊爱好和风流时尚；唐代，练就一手好书法成了读书人进入仕途的必由之路；至宋代，达心适意成了文人学者在书画领域的主观追求，特别是苏东坡，开创性地把书法和学养结合起来，强调“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。自此以后，文人学者书法与文人画一起，被人们提高到学术层面的高度，书卷气、文人气成了衡量书画作品优劣的重要标准。可以想象，文人学者书法拥有多么丰厚的人文内涵。

　　张：“手札展”将展示当代作家、学者的文化底蕴，表现他们对传统文化生活的怀念以及在当下的心路历程。

　　斯：让我们携起手来，大胆、直白地鼓吹当代书法的文化回归与个性书写，展现中国书法的古典魅力，也是真实的魅力。