鱼斋出示所藏邵君坦中先生的花卉长卷，默记眼福，以候坦兄定论：邵公作画知求变，大是艺林破旧人；跟上时轮为俊杰，生香活色万古春。俚句录奉鱼斋道兄双正，九十老人退密呛州。周退密（上海外语学院教授、诗坛宿耆）

　　

　　当下的中国画创作普遍存在着强调制作性的特点，这与传统文人画强调书写性的创作方法完全不同。显然，邵老师是在坚守强调书写性的文人画传统，以延续文脉、弘扬国粹为己任。

　　当下的艺术普遍遭到官场文化、市场文化等庸俗社会文化的渗透，艺术家的学术地位、艺术价值、生存状态等往往由画家的社会身份作主。在艺术标准被社会标准、商业标准排挤的这样一个语境中，作为传统型画家的邵老师很难博得一个体面的社会身份，甚至有可能在这个功利性的社会里被不断边缘化。

　　当一个人敢于直面这样的现实，走上这样一条寂寞之道，殉道之路，如果他不是精神有问题，那一定就是一个高人。邵老师就是这样一个高人。王平（浙江省美协副秘书长、中国美院博士）

　　

　　说到邵先生的作品，概括地讲，一个字：“好。”好在哪？第一：是中国的，是民族的；第二：是生活的，是自然的；第三：是传统的，是现代的；第四：是自己的，是发展的。

　　今观坦中先生作画，“凝神静气，落墨狂飙，意由心生而合于臂，归于腕而聚于毫端，笔厚色清　惜墨如金，嗜水如银，形随势起，伸张象外，磅礴不失灵秀，涂鸦不遗章法，渐入佳境”。陆俨少先生曾评其画在“青藤白阳之间”绝非信口荡荡之辞。韩璐（中国美术学院教授、硕士研究生导师）

　　

　　邵氏笔墨的生辣、苍浑处多有得前人之处，但在清鲜、温婉、细腻上，他明显打上了个人风格的烙印。这一切无疑凝结着作者长期苦心孤诣的艺术实践的探素与艺术理想的追求。徐东树（青年艺评家、南京艺术学院博士）

　　

　　邵坦中笔下所描绘的物象都能牢牢把握住那种瞬间的动感，让人如同听见它们迸发出鲜活的生命律动。坦中先生极善捕捉这瞬间的一幕，如同摄影家抢拍的特写镜头，他往往能将画面定格在那扣人心弦的一刻，一下就攥住了人的眼球，画面具有强烈的视觉冲击，蓦然勾起我们对自然的向往和对往昔的追忆，给人一种少有的震撼和共鸣，足见画家对动物细致观察和敏锐的洞察力。曹燮（媒体工作者、书画鉴评人）