●阮荣春(上海大学艺术研究院院长、日本早稻田大学博士)：

　　穆家善天资聪慧，就读于南艺时，其中国画已具“乳虎吞牛之势”，作品常参加“新文人画”展览，并在国内产生了一定的影响。毕业后，带着在艺术院校练就的扎实传统基本功，只身来到了美国。留居海外近十年来，穆家善自然将中国文化置于西学背景中进行关照和思考，值得注意的是，当这批年轻艺术家们都热衷于“中西融合”并“探求中国画国际语言”时，穆家善则在东西文化比较中，坚定地走着传统绘画之路，这在身处西学情境中的中国年轻艺术家中是比较少见的。

　　穆家善才艺过人，上世纪80年代在南艺读本科时，南京新文人画正在勃起，家善虽为学生辈，即与王孟奇、方骏等老师们一道介入新文人画阵营中，所作山水用笔轻松，意趣闲适；读研究生班时，其沉浸传统笔墨之中，作品轻松中寓沉稳，闲适中见浑厚；出国数年归来，画技又有进展，作品彰显苍茫灵动，老辣厚实。此可谓层层递进，一步一层楼也。

　　●范 扬（中国国家画院山水画研究室主任、著名画家）

　　穆家善是我多年的老友了。

　　家善毕业于南京艺术学院，受业于陈大羽先生。读书时候就以出色的才华、过人的机敏、智慧的思维在莘莘学子中脱颖而出。家善是个能干、肯干的人。合纵联横，跨越东西，是需要宽阔的胸襟、超人的胆识，要有拿得起、放得下、拎得住，经得起折腾的大本领的。应当说，穆家善是有这个担当的。

　　看家善的近作，是能够熔铸南北、调和中西的。画大青绿，《翠染青山入画图》用色猛烈,墨韵与重彩并举，气势和物象共生。我以为，大千泼彩，不过如是。画清溪竹石，《秋高气爽》长幅大条，新篁顶天，老根抓地，竹叶八分，坡石古榴，较之东坡先生的《古木竹石》，又多了几分清新。再有，水墨作品《隔江同是一方天》，画两岸三段数重水，是倪高士的章法延伸，又是现代解构合成的趣旨。这种种好处，明眼人一看，便可知晓。高手的一招一式，有规矩，有生发，有古有今，有我有他，家善的艺术已是渐入佳境，可期大成了。

　　●萧海春（上海著名画家）：

　　穆家善墨气很重的画面厚重朴茂，天地间墨气弥漫杳杳冥冥，与以前南京清新重意的画风更增添了雄强的力度，味更烈，厚朴扎实稳得住笔，寥寥数物简约凝重，境界却开阔苍茫。小穆的画进入新的层次，尤其在墨法上更注重厚度和笔的意趣，墨与水既破又合空空蒙蒙，似在大涤子山水清音间。意趣无尽杳冥幽远，非江南一隅能包涵容纳。

　　●张郎郎（普林斯顿中国学社研究员，美国国务院外交学院教授、著名艺术批评家）：

　　穆家善先生是位旅美著名画家，虽然他有诸多闪光的头衔，依然待人诚恳热情，大方得体，看来相当时尚的他，至今坚守着传统道德的内涵和底蕴。也许，这就是他从事艺术创作的坚实人文根基。

　　如今中国国势日益强大，中国艺术市场也相应风起云涌。中国的艺术家们还能继续守住自己的根本，还真切地继续“为艺术而艺术”，真是谈何容易。这“守望的距离”对穆家善先生来说，也未尝不是一件好事。这距离就是他和“金权中心”流行观念的距离。这才使他可以做到：冷眼向洋看世界，一枝枯笔写大千。因为他心中有中国老庄之道打底，又有普世情怀的关照。心中自澹定，笔下方空灵。

　　●赵力忠（中国画研究院研究员、《中国画研究》主编）：

　　家善的画厚重中透着灵气，苍茫里含着生机，气与力的并重，使他即便在画苏州的白墙青瓦小屋时，明朗素雅中也不乏一种分量感，与当地（江苏）流行的情趣大异，权称其是“南地北画”。

　　●陈香梅(美国飞虎队队长陈纳德将军夫人、美国国际合作委员会主席)：

　　华裔画家穆家善在美国的奋斗是成功的。作为一个国际知名的美术教育家、现代艺术大家，在书法、中国画、油画、雕塑和艺术设计等同时具有很高的学术价值和收藏价值这在当今的国际画坛并不多见。上世纪八九十年代就被誉为现代文人画代表画家、当代金陵八骏之一的穆家善却独领风骚，如同一颗璀璨明珠。20多年过去了，如今穆家善又以其独特的艺术风貌和能为不同国家种族所喜爱、认同的国际绘画语汇傲立于当今国际画坛。

　　穆家善将书法的写意应用到山水画中，以儒家文化为基石，以老庄哲学思想为精神底蕴，在继承传统绘画艺术基础上不断探索、大胆创新，并形成了自己独特的绘画技巧和艺术风格，作品小中见大、奇思妙想、纯朴厚重、气势雄浑、幽微深远。其用笔虚实相生，雄劲与飘逸并举，画面不拘一格的现代构成，不拘季节、不拘时空的表现手法，凸显了物象的质感、美感、材料感和立体感。由于深受老庄哲学和禅宗思想的影响，他的作品不仅具有自然、平和和神秘的色彩，而且富有静虚和空灵之美，表现出一种超脱自然的境界和一种人类向往自由的理想。更为重要的是，他的画中特有的文人情怀，不时地流露着天人合一的人文思想，这一传统的哲学理念，大大拓展了被誉为“穆家画法”的穆家善中国画世界。

　　●张子宁（华盛顿史密森美术馆、国立沙可乐美术馆中国书画部主任、博士、美国亚太艺术研究院院士）：

　　穆家善早期的人物、山水属于新文人画派画风,这由于他于上世纪90年代初曾策划中国新文人画的画展和学术研讨会即可见一斑。当然他的山水画也同时反映了金陵画风的同貌。这种画风很自然延续到他移民美国的初期——90年代的后半。

　　近年,在对西方现代艺术有较深刻的了解后,更加领悟到中国传统文化的价值和意义。他一方面回顾传统，如近有《高呼石涛》之作；另一方面深入大自然写生，如中国的黃山、美国的大峽谷等地。他的理想是“临案作画，气象万千汇于一瞬，吾法吾笔皆宣于心映照”，认为“魂飞象外，游刃于思想与心性的畅想之中”是创作中国画的最高境界。

　　●梁永琳 (中国书法家协会理事、 《人民日报》海外版文艺部主任)：

　　初读穆家善的画作，对我们这些解读者来说真的是一种挑战。品读他的画作《云树冥冥》、《清韵图》、《白云探瀑图》、《轻舟已过万重山》，若用“南地北画”、“厚重灵逸”或“雄劲与飘逸”、“静虚与空灵之美”这样的评价来评论其画作是对的，但你隐隐会感到意犹未尽，一种形式之外、技巧之外的东西在吸引着你走进别样的精神世界，逍遥而自足，透着纯粹中国气派的深远的美。

　　虽然许多文艺大家都说过，越是民族的就越是世界的。但其中也含着一个悖论。事实已经证明，穆家善君的世界影响已经产生了。虽然是奇怪的现象，却又是不可否认的现象：越是在美国扎得深，却越能发现中国深远的美，这也许便是穆家善现象对中国艺术的启示。

　　●李砚祖（清华大学美术学院教授、博导、美国亚太艺术研究院院士)：

　　穆家善的画作基本上可以分为两类，一是山水、一是人物。其山水，有江南之清秀，又有北方山水的雄奇之姿。一是逸笔游心，不拘成法，尽写心中情义。穆家善的山水笔墨，以中锋书写为主，状物描形，不拘程式，放达肆恣，但得意不忘形，形似意存。二是画面布局盈满，山脉勾连，树木参差，各得其所。“全局布于胸中，异态生于指下”。山水其中锋用笔，线条奔放劲健，充满张力，尤其画树，嘉木繁荫，多以墨线为之，可谓力透纸背。三是墨与色交汇，擅用泼色破墨，其法可以看到刘海粟、李可染的影响，但又有自己的新创新用，不为成法所拘。泼色所形成的色彩层次分明，其山川之烟岚、草木之繁茂皆油然而生异趣，给人以强烈的视觉震撼力。

　　●艾美·雷蒙德（美国堪萨斯大学中国美术史硕士、艺术批评家）：

　　最能代表穆家善艺术风格范畴的是他的山水画。在至少可以上溯到唐代的传统中国画领域，他既有继承又有发展，具有现代意识的新的理念是他通过其作品对这一领域的重大贡献。

　　穆家善作品用笔流畅、洒脱。这是检验艺术作品力度的一个重要方面，也正是成功艺术家的标志。穆家善的山水画不但发扬光大了中国山水画的光辉传统，而且对现代的中国艺术作出了可喜的贡献。穆家善的作品充分地继承了传统写意山水画的无限意境。