作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术作品，首先是接触美术的形式审美，形式审美是指审美对象的感性形式,也就是说作为感觉对象的形状、质地、色彩以及构成某种空间秩序的相互关系。但是，在美术教学中常有这样一种情况：学生在美术学习中不太了解与运用形式元素及其组合原理。反思其原因，是教学中我们还缺少有意识地去引导和挖掘对于形式美的认识，通常情况下，我们在教学中过多地融入时代背景的介绍，人物个案的介绍，对形式美的法则分析在某种程度上减弱了，导致学生在获知作品背景、故事的情况下，对作品面的美感常常不知所措。

　　形式美法则主要包含对立与统一、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律，这些法则是事物形式自身特性被人在长期实践中发现认识创造的，同人的生理需要相适应。对艺术特别是绘画来说，不管风格、类型、画种、材质是多么不同，都离不开将基本的形式元素（点、线、面、形、色、体）整合在一起的形式美法则。这些法则折射到艺术的许多门类，又贴近生活，对人的审美修养、审美判断都会产生持续而深远的影响，因此学习形式美法则不仅能提高我们对形式美的敏感，还能培养学生更主动地进行创造和艺术处理能力。在这种前提下，探讨形式美法则具有现实意义。形式美法则如此重要，那我们在课堂教学中如何渗透这些法则？

　　一：在经典中解读

　　美术史上的经典作品多数是经过千锤百炼而沉淀下来的，无论思想性、艺术性都达到一定的高度。因此，在课堂教学中运用经典作品导入形式美法则，既可以增加艺术史知识，又能开阔学生的审美视野。对立统一规律是形式美最高级最简单的法则，我在教学中借助太极图引导学生发现其中包含的朴素的辩证关系，显然给我们提供了很好的形象揭示：以S为骨架把圆分成不对称而均衡的两部分，面积相等，形状相同，方向相反，一黑一白，这里就包含着丰富的对立统一的因素，这种对立的组合让我们感到了和谐与统一。中国绘画艺术中的空白就是重要的语言，由黑白所引申出来的虚实力度要考虑进去，中国绘画中的空白不是空洞虚无的，而是不可分割的结构，在支撑画面的均衡力度是起到很大作用。从而形成中国绘画中的特有的意境之美，齐白石和八大山人的绘画作品有意识留下大量的空白，体现了画家对“简于象而不简于意”的追求和“景愈藏，景界愈大”的辩证法则的体悟。

　　我在教学中还列举达芬奇的名作《最后的晚餐》来说明运用对立统一的例子，耶酥在对十二个门徒说了一句话，顿时引起每个门徒不同反应，姿态表情各异，长的桌面形成平稳的直线，不同的人物动态统一在这条直线上，产生了动与静的统一，人物背后的门窗的对称关系营造出很有安定的秩序感和形式美。

　　二：在生活中感知

　　在提高学生对形式的感受力的时候，也让学生从生活和视觉经验积累中发现形式美的规律，如建筑，图案。我通过课件演示让学生更好感受人和动物是对称的，植物和建筑也有许多是对称的。世界各国文化背景虽不尽相同，但在采取对称形式是不约而同的，中国古代的宫殿、西方的教堂等建筑往往是对称的，这种对称性是要给人稳定性，秩序感，庄严性。还有一种情况是质量一样，外在形式不同，也不对称但仍然感到是平衡的，这叫均衡，均衡在稳定的基础上增添了活泼。中国画和中国园林建筑构图布局就非常讲究均衡。比例是一件事物整体与局部之间的关系，也就是说内在的均衡应该摆在什么地方才是美的。初中生在数学学习过程中有对黄金分割的学习经验，教师可以调动这种经验来强化对比例的认识，如米勒的《拾穗者》和《牧羊女》，建筑中的《巴黎圣母院》，雕塑中的《米罗岛上的维纳斯》都是符合黄金分割比例。

　　形式美法则中还有一个主要的方面是讲究整体性的秩序，这就是节奏与韵律，陶瓷上面水波纹不断地重复的整体之美，园林中窗花不断地重复，呈现出有节奏的美。佛塔一层一层向上延伸与重复，在有规律的变化的重复中，节奏和韵律出现了。

　　三：在体验中感悟

　　对形式美法则的学习最终还是要落实在对自我的构建上，落实在创造实践中，鉴于此，教师需要深入浅出地把复杂的东西讲明白，可以在多种类型的教学中实施，让学生将对传统绘画艺术总结出来的一些形式美法则进行体验和运用：

　　（一）可以沿大师的足迹体验和归纳，通过选取经典作品并将其复印，用笔描出物象的轮廓，将立体转化为平面，这样做的好处是便于解读形式结构规律。（二）变体创作，也就是重新改变，以其他形象来取代原画形象，体味原作的形式美感和精神内涵的同时又创造出新的视觉效果，还可以从民间美术中提取元素，按照形式原理进行重新组合。（三）是让学生按形式美法则来摆出美感，提供给学生模型和静物，还可以学生自身为元素进行行为式的互动训练，以获得最佳的视觉效果。

　　形式美法则也不是固定不变的，形式美的元素也是相对的，形式美的运用应当有助于美的创造，而不是束缚学生的手脚，在美术学习中要有意图地根据内容和要求自觉运用形式法则并能进行超越和突破，并在实践中加以运用形成健康的审美情趣。