中国的书法是一门非常特殊的艺术，爱好它人数之多，是任何艺术都不可与之比的。为什么要爱好书法?大多数人却说不出道理，但心中都有一种特殊感受。这是因为书法包含着中国博大文化的蕴藏之故，使不同层次的人都会感受到不同程度文化的魅力，知识越多，像水涨船高一样感受越多，取之不尽，越高而越深，至于无穷。

　　

　　这是一门奇怪的艺术，也是最平常的艺术!

　　

　　汉字所含文化的丰富性是任何民族的文字都不可媲美的，所以书法能够成为一门艺术，汉字是基础。

　　

　　鲁迅说过：我国的汉字有三美：形美，所以感目；意美，所以感心；音美，所以感耳(大意)，如果我们学写字的时候就注意三美，可说是一箭三雕。

　　

　　汉字中的象形，以抽象的立体感，引发人的审美。

　　

　　汉字中的会意，使人想象，形象思维与逻辑思维结合。

　　

　　汉字中的形声字，可说是舞蹈与音乐结合。

　　

　　书法家如果像京剧演员那样苦练“手指功”，使实中有虚，虚中有实，一定能练出好书法。

　　

　　书法家如果像“摇摆舞”演员那样运用手法，不会写出有水平的书法。

　　

　　从事书法的人比绘画的人多，其实书法比画难。但书法出名的人往往与社会地位有关，于是就把书法看得容易了。

　　

　　书法家如果不把功夫放在用笔上，篆刻家如果不把功夫放在刀笔上，而偏把功夫放在寻觅一种少见的文字字体上，以显与众不同，这是本末倒置。因为书法家的任务是研究书写的艺术，篆刻家的任务是研究书刻的艺术，不是去做第二个仓颉。

　　

　　古人写字写不好，老怨“腕下有鬼”；今人写字欢迎“腕下有鬼”，因鬼善于画符。

　　

　　书法中的“时代书风”与“流行书风”不能混为一谈。“时代书风”如晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明、清尚态等是一个时代的概括，“流行书风”是一段短暂书风的表现。前者是静止的，后者是变动的。

　　

　　摹仿是创作的开始，不是创作的化身。

　　

　　书法中每一个字都讲求一个“活”宇，最忌一个“死”字。

　　

　　东坡云：“我书意造本无法。”他强调的是意，不是否定法。先入法，而后出法。书法艺术的不断发展在于意造。

　　

　　汉字本身不是艺术；是汉字的书写创作变成了艺术。

　　

　　艺术在一定程序上是“做秀”。但对艺术家的评论不能“做秀”，更忌“炒作”。

　　

　　书法在特定的角度上说是“画”；绘画在特定的角度上说是“字”。

　　

　　书法研究应与文字研究结合，在这方面于右任做得很好，他写草书，研究草书文字，创理出《标准草书》。后代研究书法停留于书写形式，偶也有研究文字，但为猎奇，只是从书写形式出发。