戊子伊始，一位名画家向我举荐一位青年画家，起初并不在意，因当下青年画家大都处于艺术求知和探索阶段，绘画语言显得有些平庸、匮乏，常常有相互抄摹之感，缺乏应有独立的个性特征，所以说，有成就者也只是凤毛麟角。拗不过盛情，逐一品茗其原作，倒使我有些惊奇。据悉，这是一位日本青年女画家，后在中央美术院系统学习，师承贾又福，陈平二位教授，且专工山水，这就不难理解作品有如此图式，我不由从当初的惊奇到如今的敬意了。

　　展读关郁子山水画作品，那磊磊巨石构起悬崖间白云缭绕升腾而过给我留下的印象最深。云烟或在圆月如镜的夜晚中迷漫，或者在秋意酣浓的山峦间：有时候在峰巅，有时候在山腰间，有时候又出现在寺庙、河溪边迷漫；似云似水，似雾似烟，忽断忽连，不停在流动……画面上不曾有过人影，一切好像自然呈现出广貌遥岫，幽阒清静。可以说，这与真实的自然有点相象，但又相差千里，虽来自于自然的感受，但又是画家的主观心象。

　　关郁子这种以心象来描绘自然，当然不只是想象，大都是写生而来，只不过看不出写生的印记。古代曾有观景而不写生有创作方法，近代黄宾虹也是如此。关郁子所描绘的自然只不过是脱离了写生状态，是凭记忆造景造境，这也许源于她学习绘画方法，也许是源于她个人的性格。她的这种造景造境，实际上是主观支配着客体，在心底里排斥现实世界，成为真正意义上的精神图式，从而促成个人自由充分饱和的发挥。郁子精神图式所先后构建的《浮云系列》、《木兰花开系列》、《招提精舍系列》、《空山新雨系列》，具有超世想象，即注重自然所固有的地貌特征，又超乎于自然真实状态，营造一片亦真景、亦梦幻，无世俗化的理想家园。她的这种精神上通透式的表现，构成了郁子个人品质。

　　关郁子的山水画多数是满足精神上的慰藉，所表现的自然不是名山大川的雄伟或者壮丽，所有的景象是云雾缭绕，恍如梦境般的清幽净土。如《木兰花开系列》作品，似秋意酣浓的山色，似夕阳温馨斜射着蒙茸的山石溪谷，在山崖的寺庙、亭阁，云雾迷离着山间，这似乎是一种隐喻，去向那又空又渺的神秘家园。《空山新雨》系列，片片淡云，充溢画面，寺庙、亭阁中错落有致，只是空无人迹，这是画外之音，是心律跳动，似禅道肃穆般的祈求，又似乎道白：“往日旧事，空回首，烟雾纷纷”词意。在清淡中表达情思。

　　就绘画语言而言，关郁子山水画继承了文人画传统，她的这种继承是强调传统的用笔变化，用多层次的墨韵赋于作品以传统的诗情。在多数情况下，有意让画面在意象中取意象造型，即将山石、树木、亭阁结构化，且不稳定感，不平衡感，甚至有冲撞、对碰状态，正是在这乎中求奇，奇中求平中，找到了使自己的山水画既保留了传统精神又有鲜名时代感气息的途径。

　　关郁子的山水画还透露出清丽、婉约、忧郁，甚至有些超逸的风格。“超逸”是一种审美品格，历代文入画都曾追求它，然只有倪云林天真出淡渐江清澈心境、八大孤寂荒寒这样的风格能够达到如此美格，石涛一生也曾极力追求，他在画语录中感言：“尺幅管天地，万物而心淡若无者，愚去智生，俗除清至也。”然他始终也未达到。郁子某些作品利用云雾升腾、淡墨层次变化及其渲染、烘托的有效结果，汇向清幽，静穆，梦幻般的境界走去，显示出画家不想与世俗为伴的理想，尤其是对禅悟的留连，以及心理上清澈奇秀的本色。我想，这应该是郁子价值的取向。

　　庄子在《知北游》中曾言：“天地有大美而不言。”换言之，真正的妙悟是沉默是金。艺术可贵在于摒除矫揉造作，事功媚俗。追求超世俗心境为崇尚，这应该也是中国画终极追求，愿以此共勉。

　　2008年仲夏于北京徜心斋灯下