一个前卫的新媒体艺术大展日前在中国美术馆举行，从全球汇集了30多个国家及地区的100位艺术家带来的40多件新媒体装置作品，成就了目前世界博物馆层面规模最庞大的新媒体艺术展。这种超大规模的展览，反映了当下的中国人怎么看待自己的艺术。

　　“新媒体”在近几年来一直是年轻艺术家口中无比时尚的词，但他们却只有电脑、网络、数码相机、VEDIO等高科技式印象，似乎并没有给出太多真正新媒体艺术的现实信息。新媒体是一个不稳定的、延伸的概念，是对艺术边界的探索，是一个不断拓展的媒介。在目前的历史技术条件下，数字艺术就是所谓新媒体艺术。“现在有些艺术家开始在实验室做生物艺术，也有的在利用太空技术做艺术。”艺术家身份的认同出现了分歧，因为新媒体艺术作品往往是团队合作的产物。有人说艺术家这个称呼已经过于狭隘了；有人说，每个具有创造力的人都是艺术家。

　　“当观众的反馈成为作品的组成部分，当作品仅呈现出一个结构，而其内容是必须由观众参与才能完成的时候，互动就是新媒体艺术的本质。”张尕自己也曾根据这一本质作过试验，当作品可以接收观众的反馈时，观看的距离消失了。同时，作品也发出“邀请”的信息，这个“邀请”是这个时代的艺术产物，体现出时代的包容度。

　　有的作品需要操作键盘与其对话才能完成解读，大多需要输入英文，除了徐冰的《地书》可打中文。屏幕上经常会出现“how do you do ”之类的生疏英语，个中再夹带一些拼写错误，就无法完成对话过程。也有人看到这些不像艺术也不像科技的东西，感觉新奇，《物体B vs》和《人造的头》就在开幕的第二天被“玩坏了”。

　　文化上的差异也是造成观众“玩不懂”作品，同时作品“玩不懂”观众的原因之一，但在任何情况下，一旦某一方的反馈行为无法完成，那么互动也宣告失败。这也成为“互动模式”的诟病或者说重要组成部分。问题是艺术作品不注重结果是否实用。事实上，整个社会都在消费互动观念，“我们整个人都离不开电子产品，离开这种产品就好像失去了胳膊似的感觉不舒服，你一天不打手机就不知怎么生活。你不发那个EmaiL好像就失去了与世界的联系。”按照张尕的观点来看，每个人每天都是新媒体的参与者。

　　但在作品面前，不是每个观众都会去互动的，有“玩”的，有“看”的，这体现了一种文化现象，一种价值观，它反映了人们以什么样的姿态和方式看世界。张尕认为，“人们成为电子世界的一部分，艺术变成劳动、娱乐的参与过程，我们从远古走到现在，何尝不是一直在探寻并否定自我。”同样也是人类不断的探寻自我这个最古老问题的新进程，就是在今天这种科技条件下，这个命题还再继续。

　　“对于媒体艺术的互动性与体验性，中国观众会很容易接受，因为每天都处于一个发射信息与接收信息的状态。可能在写博客的时候，人就在艺术里了。”中国美术馆馆长范迪安说。这也是这次新媒体艺术为何能搞得这么大的原因之一。但是它毕竟还在美术馆里。“体验”的含义是艺术的基本特质，也是美术馆的使命。将体验艺术扩大成艺术节形式，也是范迪安的愿望。美术馆国际部主任郭玉荣说：“我在美术馆工作十几年了，这次变得我都不认识了。”如果把“虚拟化”概念运用在美术馆的展览上，结果将会怎样？“一个展览规模的‘大’的概念，也将重新定义”。

　　但是多数人还是感到刚把“国画”撤掉就换上一批“新媒体”的困惑。虽然大部分观众都更愿意“走进”美术馆，而不是“点击”美术馆，因为实物体验是虚拟体验所代替不了的，上网进入美术馆观看仍然是单项行为，“但是有一点好处就是保留历史将变成可能。”纽约现代艺术博物馆媒体艺术策展人芭芭拉说，“媒体与艺术都是在不断更新中的，按时间概念来说，已经成为历史的，需要得以保留。保留历史是现在很大的课题。”