杭州当代艺术的存在现状，与北京的“融合”、上海的“开放”、四川的“泼辣”都不同，相比较而言，婉约、内向是杭州当代艺术家的典型特征。在以“积极参与”为主流姿态的中国当代艺术圈内，婉约、内向似乎是一种与之相悖的态度。 “七顽石”展览，将自我定义为“顽固的石头”这样一种姿态。在他们看来，“积极参与”是一种自我面向艺术圈生存环境的态度，与艺术本身并没有直接联系。展览的七位艺术家薛峰、娄申义、陈彧君、陈彧凡、李青、尚一心、王之博具有某些共性的特征。这种特征，延伸自杭州国立艺专时代以来的油画传统，反应出的是七位艺术家在所处时代下，反思杭州传统油画的视角。体现在作品中，则是他们对色彩本身的一种迷恋。

　　在当下全球化的情境中，文化的时代性在某种意义上已经让位于文化的地域性，全球化经济的整合已经使以往的历史的线性逻辑，向立体机构的多元共生性发展。而此次展览的切入点，也正是我们试图从地域内的艺术生态模式入手，关注杭州本土当代艺术的发展现状，确定其定位和所处的具体身份，以此试图追踪不同走向的当代艺术格局。

　　七位艺术家的作品中，薛峰的作品注重时空的厚重感，他将天、地、人的形象反复穿插呈现，借此以表达他认识中的家国概念。陈彧君、陈彧凡的作品，将各自认识中的中世纪、宗教、禅的理解，体现在了作品中，并试图通过观看者对作品的不同解读，与艺术家本身的观念建立某种联系。而以娄申义、李青、尚一心、王之博四人的作品为代表，则是将新一代艺术家敏感的观察力，运用到各自的创作中，不断洞察自我生存环境中容易被人忽视的体验。从地域特征下看，七人中薛峰、娄申义、李青、尚一心、王之博都是生于浙江、长于浙江的本土艺术家。这其中以薛峰、娄申义为特例，薛峰有过德国求学的经历，而娄申义则在北京完成他的本科学业。而陈彧君、陈彧凡二人，则是来自福建。德意志绘画中的表现与新表现绘画，是中国当代艺术家研究和学习的一方沃土，而浙江、福建、北京，自上世纪80年代以来却又是中国当代艺术家的三个集中输出地。因而，看待七位艺术家的作品，无论从时代还是地域的单方面因素出发，都不能比两者交叉分析来的更加迷人。