上世纪50年代末，我与刘中的父亲刘光夏同学。后来得知光夏生了个聪明的孩子，未及弱冠，便已画名鹊起。记得那时他画的大公鸡之类的画十分生动。转眼三十多年，刘中已成为中青年画家，且就职于中国美术家协会外联部。见他的新作，起初我惊奇于蜥蜴的腹部显现的世界地图，犀牛的独角剔透的紫气祥云，大象的牙齿镶镂的皇家耳杯。慢慢品来，却看出些道理。

　　受过学院严格绘画训练的青年画家刘中，既有扎实的传统绘画功底，也具有当代文化的综合素质。这一优势成就了他的绘画。不难看出，他的作品体现出的中国画物我两忘、自然和谐的本质，使他在处理形式、语言、情韵，点、线、面等绘画诸要素相互关系方面都获益匪浅。在刘中的花鸟画作品中，总能触到体现着历代传统的脉搏，传统是一条源远流长的长江大河。

　　在不断努力和进取、开拓中，刘中的艺术观念和实践紧紧跟着时代，与时俱进。在“传统与创新”问题上，他奉行既不摒弃传统，也不作“今之古人”的原则。在其35年来的艺术成长道路上，渐变渐进，以求自然地表露自己的风貌。他以“重、大、拙、厚、迟”自求，其中尤其强调“宁迟勿速”四个字，这又特别关联着“厚”与“重”，“迟”能够达到凝重厚实而入木三分，反之，则易流于轻薄浮滑，这显然是他作画之忌。在他的画风中也正是极其鲜明地显现了这些特点。他从大写意文人画传统中来，又变古通今，自出机杼，突破了传统文人画的形式。

　　从整体看来，刘中的花鸟画作品结构严谨却不乏空灵，着色大胆却不乏古雅。构图以“满”、“密”为主，大型动物罗列其上，虽然“极端”，却能直追儒雅之韵。他的笔墨，极重笔势，以笔势去构筑近、中、远景的整体气势，再加之他一贯大胆着色，从而唤起生生不息，自然勃发的精神，让读者感受到画家深刻的思想与追求的境界。

　　郭怡孮（中国美术家协会理事、中国画艺术委员会主任、中央美术学院教授、博士生导师、中国艺术研究院美术创作院院长、研究员）