中国画家，因处在今天的大变革中，幸运地获得了各抒己见、各展其才的巨大可能。中国画因此不断向前发展，出现了多种表现形式：有坚持传统的，有另辟蹊径的，也有立足传统同时兼容民间艺术或西方艺术的等等，名目繁多，举不胜举。眼下百花竞放的多元局面由此形成。在这个进程里，涌现出了许多人才，他们创作了大批的优秀作品，为社会贡献了巨大的精神财富。青年画家刘中便是其中的佼佼者。

　　刘中4岁习画，很快屡获殊荣，有画坛神童的美誉。14岁的画作《我爱长城》一举选入我国发行的第一套儿童画邮票。当然，一般说来，神童多归功于天性，然而天性并非能够成就一生。刘中步入青年后，很快懂得了这个道理。他渐渐明确，若继续以画为业，除了扎实的基本功，还必须有理论指导。于是他远赴法国，刻苦钻研西方艺术理论，并不断在包括中国画、油画、速写、陶艺等各个艺术门类的实践中加以印证。他逐步体味到艺术的精神核心——人的历史使命感和社会责任感。所以，我们今天看到刘中的花鸟画，无一不是着眼于借物传情，意象、笔墨、结构、境界都是他发自内心的感受——为自然和谐，人文关怀而摇旗呐喊。那些濒临灭绝的大型野生动物，那些在我们视野中渐渐消失的古老建筑，绘画语言的哲学意义与境界，全都酣畅淋漓地从他的笔情墨趣中流露出来。可以毫不夸张地说，刘中的花鸟意象是顿悟通神的表达，是内心意念的外化。

　　时间如流水。当年的小神童如今已年近不惑。35年的绘画历程培育出他独特的花鸟画艺术风格和个性美的艺术基调。正是凭着这一点，我能在众多画展与画册中，轻而易举地识别出他的作品。刘中在积极开拓、坚持自己既定的创作原则的同时，竭力避免重复已有的表现程式，以恰如其分的手法表现新的内容。这就是始终贯穿在其创作中的嬗变与统一的辩证关系。

　　回头再看刘中一步步走来的脚印，因我也曾经走过这条路，倍感亲切之情油然而生。窗外，传来了雄鸡报晓，新的一天已经开始。我愿与刘中共勉！

　　王明明（全国政协委员、中国美术家协会副主席、北京画院院长）