关不住点点春色

　　——冯今松中国画艺术展专题

　　冯今松中国画艺术展，于4月29日至5月8日在中国美术馆圆形主展厅（1号厅）展出，展出面积760平方米、作品约100件，数万人（次）观展；展览由武汉市文联总策划，由文化部艺术司、中国美术馆、中国美协、中国国家画院、湖北省委宣传部、湖北省文化厅、湖北省文联、武汉市文联主办；湖北省美协、湖北省美术院、武汉高地广告策划有限公司、“中国画·画中国”组委会承办；据悉，此项展览继北京之后将在长沙、深圳、武汉等城市以及苏杭一带举行巡展，是武汉市推介本土著名画家文化工程的首个项目，具有回顾性、文献性和探索性的特点，较全面地反映了画家的创作历程和艺术特色，也表达了他在艺术上的思考和突破。开幕式当天，来自北京、湖北和全国各地的一批知名画家、美术评论家就冯今松中国画的创作风格和成就开展了研讨。

　　马书林（中国美术馆副馆长）：

　　冯今松先生在中国画界享有很高声誉，他的作品列入了“21世纪国家美术收藏和捐赠奖励计划”之中。列入计划的都是名画家。冯先生又一次为中国美术收藏事业作出了典范，在此，我代表中国美术馆感谢冯先生，并祝冯先生艺术青春常在。

　　李 松（中国美协编审）：

　　我想用“清”和“奇”两个字概括冯先生的画。“清”是中国画重要的审美观点。譬如董其昌不管用色还是用墨都有很清、很透明的感觉，不只是形象的表现，意境、内容都是这样；“奇”则出人意料，冯今松的《高秋图》用了厚重的墨、很浓的色彩，《关不住点点春色》则通过篱笆缝隙，透露远处的花卉。

　　孙 克（中国美协中国画艺委会秘书长）：

　　冯今松的笔墨、意象是传统的，但又不是拟古和复古；他的创新绝非西化，尺度、火候掌握得非常好。每幅作品都是新意迭出，但整体又如古人所说：“不激不厉，风规自远”。譬如《红楼一梦花解语》就把抽象的追求和具象的造型完美结合，让你浮想联翩，在空间中去思考。

　　邓福星（中国艺术研究院美术研究所研究员）：

　　冯先生的画，最突出的就是新观念、新手法、新语言、新元素。他做了大胆的探索，比如，不为形所限，不很具象但又不是完全抽象，色彩和墨很好的结合。还有，吸收了现代的构成成分，等等。总之，他在绘画语言和元素的探索中思路很宽广。

　　陈 醉（中国艺术研究院美术研究所研究员）：    

　　这个展览，浓缩起来的感受是：浓墨重彩，苍劲老辣，构成笔墨，巧妙用思。传统的现代的还有西洋画的构图，现代绘画的所谓构成，他都用且用得很好，给人一种很新、饶有趣味的感觉。

　　夏硕琦（中国美协编审）：

　　冯先生的画受屈原的影响，有浓重的浪漫主义气息，充满奇思异想，创造了一种笔墨的美、笔墨的新样式。用笔用墨汪洋恣肆，看不到拘谨，而是解放的、自由的境界。他重视意境的创造，而他的意境是朦胧的、多意的、缥缈的、悠闲的，甚至是只可意会不可言传的。表达这种很细微的情感，应该是中国画的艺术追求。

　　王 镛（中国艺术研究院美术研究所研究员）：

　　冯今松先生是当代花鸟画的开拓者。他的大部分作品有很强的现代感。如他自己所说，构思阶段是抽象地结构、抽象地构成，画出来便是具象的，有生活里激发的灵感、生活深处和作者情感交融的诗意在里面。《红辣椒》、《张开的绿幕》，都是这样的现代性很强的作品。

　　丁 宁（北京大学艺术学院副院长）：

　　传统画里要奇、要险和要正、要美，这两个方面的平衡，冯先生做得非常出色，他是当代花鸟画领域值得研究的画家，从某种意义上提出了中国花鸟画现当代发展很有启发性的论述，也带来很多必须思考的命题。

　　赵力忠（中国国家画院研究员）：

　　今天进展厅，第一印象是一位老师指导下好几位学生的联展。老师是谁？学生是谁？“老师”就是他的思考，冯先生是艺术思想家，画的过程充满哲学的思考，所有作品都是艺术哲学的结晶。把传统、现代、民族、民间、外来全融在一起消化，然后指导创作，可以看到作品从面貌到手法、到取向、到表现等的多样性。花鸟画个展是不好办的，尤其是写意花鸟，往往展出几幅十几幅还可以，到一号厅这么大的展出面积，就很难拉开面貌上的差异，而冯先生做到了。

　　刘龙庭（中国美术出版总社编审）:

　　孔夫子讲文质彬彬然后君子，冯先生是君子，他用心画画，用心思考中国画的继承、创新和笔法、章法问题。他的画，在中国美术馆这一阶段的展览中是亮丽的风景线。

　　邵大箴（中国美协理论委员会主任）：

　　冯先生是优秀的艺术家，人物画、花鸟画、山水画都是精彩的。他有独特的把握，有主观的体验和创造性，而且文学修养高。他的花鸟画完全摆脱程式，摆脱旧套，山水也是如此。有时用了很重的色彩甚至一片红的背景，做得很有意境。

　　希望冯先生几年以后再办一次展览。

　　尚 扬（首都师范大学教授）：

　　冯先生的花鸟，一出手就卓然成家。这和他的文艺修养分不开，胸襟、气度、学识、情感、灵动、悟性、勇气、能力和功夫，我认为他都达到了。

　　陈池瑜（清华大学美术学院教授）：

　　中国画的形式探索，很多人认为，林风眠是第一人，冯今松是第二人。冯先生的作品，除了绘画功底以外，还运用了音乐的形式美的理解，这是和其他画家不同的地方。

　　沈虹光（湖北省文联主席、湖北省文化厅副厅长）：

　　看到冯老师作品，对这种精神世界、心灵创造感到奇妙，怎么会有那么多瑰丽的想象呢？

　　李宝林（中国美协中国画艺委会副主任）：

　　冯先生的画，没有常见的程式。但是，感觉是中国的，与传统在“似与不似之间”，“似”在精神，“不似”在创造和个性。

　　杨庚新（中国艺术研究院研究员）：

　　冯先生树立了当代花鸟画的典范。用开放的胸怀吸收世界的古典的现代的成果，但是不能失去自己。冯先生形象地说明了这一点，也引发了我们的思考。

　　尚 辉（《美术》主编）：

　　冯今松代表的这批画家，现代性非常强，显然是中国画演变的重要一环。

　　从郭味蕖到冯今松，要解决的学术命题就是，抽象构成和笔墨究竟如何结合。显然冯老师做得非常完整。有传统的笔墨，更有现代的水墨意识；有形式的美，更有传统的诗意、生活的情趣。《关不住点点春色》、《张开的绿幕》等，用大处泼墨、小处写实的方法，在形式构成上把握矛盾的规律和个性追求，还有《关不住点点春色》那小栅栏里露出来的几笔春光，这是冯今松先生的艺术智慧。

　　李永林（解放军艺术学院博士）：

　　冯今松的艺术，可用革命的、神秘的浪漫主义来概括。这是20世纪中国艺术的一个重要特征。他没有固定的套路、拘束，深受楚文化影响，大块的黑色成片地出现，与楚漆器神韵相通。同时，有十分文学化的立意，任何的题材、一花一草一木，都具有明显的诗学、文学的气质。