看莫大林2005年以来的风景油画近作，确有一种别开生面的感觉。猛一看，其鲜明、强烈的色彩感，好像与金冶先生（1913—2006）晚年的风景油画较为接近；细看，又不像。作者承认，这些大多勾出轮廓线条，又有着缤纷、绚烂色彩的近作与新作，主要是在色彩上吸取了后印象主义法国画家高更（1848—1903）的表现技法,以及对中国传统绘画线条的追求。

　　西方美术史上的后印象主义画家们，几乎都独赋自己个性化的油画技法或表现语言。作为后印象主义“阿望桥画派”主要成员的高更、贝尔纳（1868—1941）等因采用了所谓“景泰蓝式画法”，更是高扬起了自己绘画语言的独特旗帜。其油画技法的“特点是以黑色线条勾出轮廓，轮廓里面是平涂的亮色，效果和彩色玻璃（画）相似”（温迪嬷嬷语）。这一画法乃至这一画派被认为是接受了以马拉美（1842—1898）为代表的象征主义诗歌的影响，并由此影响到其后以法国内景画家勃纳尔（1867—1947）和维亚尔（1868—1940）为领袖的“纳比派”——这是一个界于“后印象主义和现代美术之间”却仍然不属于现代艺术世界的画派。

　　就莫大林近作而言，它们在题材上主要可归为三类：一是纯粹的自然景观，以山林等为对象，显得野逸清疏，如2006年的《铺满红松的树林》、《林中雾霁》、《满山红杜鹃》，2007年的《林中空地》、《山坡地的早晨》、《草滩地》等；二是在自然景观中点缀或介入有人文景观（屋宇、草垛等），多以田园村落等为对象，显得淳朴有致，如2007年的《林中小木屋》、《山外青山》、《一片坡地》、《山坡上的村落》、《三个草垛》、《菜花黄了》、《田埂上的老宅》、《斜阳下的村口》、《夕阳下的木屋》；三是名胜景观，多半为外景中的人文景观，如2007年的《西递的早晨》、《钱王祠》、《龙井山门》，也偶有纯自然景观的，如同年的《龙井泓涧》。此外，还有2007年描绘室内景的作品《午间的走廊》、《美人蕉》等，以及少量的域外风景画，如依据赴俄罗斯旅游采风于2005年画的《伏尔加河畔》、《托尔斯泰的花圃》和2006年画的《列宾的花园》等。

　　就油画表现语言而言，2006年所绘《铺满红松的树林》、《林中雾霁》与《满山红杜鹃》等作品，还基本保持着作者原先的画风格调，多是从外在的更为写实的视觉观照方式中描绘对象，或是以有变化的色调乃至有节奏感的笔触写景抒情（它们都还未出现勾线与色块的平涂手法）。而那些多少吸收高更绘画技法而堪称“高更风”的作品，基本是2007年的最新作品，它们无疑在作者的风景创作谱系中平添了一段缤纷、绚烂的华彩乐章。尤其是《傍晚的山边》、《三个草垛》等作品，画面呈现为主观化的、强烈的原色感以及橙色/蓝绿色对比或橘红/草绿色对比，很像一幅幅富于装饰感的舞台布景画；《龙井泓涧》则似乎是一种经湖蓝色滤色镜处理了的色调，冷感中饱含诗性意蕴；《斜阳下的老屋》则特别强调了西下阳光中暖橘红的色调;而《秋天的草滩地》在富有律动感的笔触与勾线造型中表现出逆光下的丰富色感与韵味。2008年,莫大林在那种象征主义的色彩造型中注入了更多的线条，一种随心所欲的轻松、流畅的线条,一种似是中国画、但又并非严格意义上传统中国画的线条,这种欢畅的线条揉润在鲜艳的色彩之中,使被表现的对象充满欢快的活力和生命力、也使作品更加耐人寻味也更有表现力,如《村口老宅》、《斗门的夕阳》、《屋后的菜地》、《秋天的池塘》。

　　可以说，莫大林的风景油画近作与新作，能动地吸取了西方油画史积淀的艺术精华，复活并转型了百多年前西方的绘画技法与语言，同时又揉和进某种中国画的语言,为本土中国油画注入了新意。这或许有可能成为他个人油画创作历程中的一次新转折。

　　2008.6写于杭州梅苑阁

　　

　　本文作者为浙江摄影出版社编审，美术评论家，中国美术家协会会员，浙江省美术评论研究会秘书长