数年前，林涛从闽南来北京中央美术学院中国画系深造，我曾观赏了他不少作品，也常在一起谈画论艺，他给我的印象是感觉敏锐兼勤奋热情。我向以为这两方面素质对于青年画家来说都是重要的。在艺术信息十分丰富，每个画种都在探索变革之图的今天，从事绘画需要有一种开放的胸怀和宽阔的眼界，尽可能广采博纳，在艺术追求上跟上时代的发展。与之同时，还需要对事业投注真挚的热情，瞄准设定的艺术课题专攻不懈，林涛是这样去做的，他数年临池不辍，精益多师，于是有了比较丰富的积累，这次拣选精品，付梓成集，堪称是对多年勤奋的从艺精神的一种最好的回报，也会有更多的同进和朋友有机会领略他艺术多姿多彩的情境。

　　承于家学，林涛年少时便与花鸟画结缘，在临摹写生创造这习画之途上，他是下了苦功，中国花鸟画源远流长，名家辈出，他首先遇到的是如何向传统学习的问题。在我看来，林涛对于花鸟画传统的学习是有选择的，可以说他的画风建立在宋人之意与明入之境的基础上，他认真研习了宋代花鸟中高古、富贵的一体，在作品的形制和花卉鸟禽的造型上，较多取法宋人之意，但同时又吸取了明代花鸟中奔放、热烈的一脉，在作品的结构特别是花鸟形象的动势上融汇了明人之境，这使得他的花鸟作品既有一般幽远的故意，又有生动、活跃的气息。但是，师法古人并不能代替创造，花鸟画传统的深厚使多少晚来的学子陷入前人法则和程式而不能超越。林涛显然明白，“造化为师”的根本原理，在会心与古人的同时，更加重视取法自然。他十分重视观察生活中的花鸟形象，在大量写生的基础上提炼素材、积累脚本，致使下笔之际，花木神采和鸟兽形貌均发自心仪，从胸臆中自然流淌出来，汇为绢素上的鲜活生命，经过长年的临摹与写生，在掌握了花鸟的客观状貌之后，林涛在造型与立境上达到了率心任意的熟练程度，也能从容地把握画面落成的火候，使作品焕发出自然天成的气候。

　　林涛的花鸟作品有一种宏大的精神，这是他在艺术语言上的大胆探索实践的结果，传统工笔花鸟往往以精细取胜，而林涛则将水磨技法与工笔效果结合起来。将大面积设色渲染与主体印象的精勾细刻结合起来，他的画作通常以水色铺陈背景，形成全幅统一的色调，花鸟形象生长在浑茫的背景之中，时隐时现，穿插跳跃，形成了一片灿烂而活跃的生机，那是画家年轻的生命热情的折射，也反映出他怀抱自然畅怀吐纳的自由心态。

　　在林涛的作品中，最有特色的恐怕是他对肌理的运用，他追求的首先不是对形象的具体刻画，而是全幅的感受，画面的气氛和情境，因此，他大量地使用了斑驳的肌理语言，综合点染，皴擦多种笔法，特别强化了色彩的魅力，使笔墨服从于全画的气氛，这种风格是从写意导向装饰，甚至抽象的探索，也是从小品花鸟迈向大境界花鸟的一种范例，他的画是有现代感的，是从传统中产生出来的创新。

　　林涛生长在东南海边，他的画是生发于南国热土上的一支新蕾。画有南北风格之分，缘因地理条件，自然风貌给予画家以不同的感觉。林涛在故土故乡的感觉是真切的，南国明媚的空间，茂盛的花木和丰富的鸟禽都被他摄取，在他胸中化为一片真诚的热烈和绚烂，因为他的画弥漫着温暖的光彩和闪烁着点点光斑，十分明显地传达了一种南国特有的芬芳。林涛正值创造的盛期，他的画已有比较成熟的面貌，这是十分可喜的。遥在北国，我可以想见他不停耕耘的身影和继续融汇古今的志向，花鸟画需要当代画家继写传统薪火，为此，也需要当代画家更认真地精研笔墨，提高修养，提升品位，依林涛的好学敏求，可以期待他的花鸟画艺术不断发展，再入佳境。