经孝信兄介绍，艺术家渡悟最近将刻有作品的光盘寄给了我。从光盘看去，可知他的艺术追求与艺术大师黄宾虹有着十分紧密的联系。在创作的第一阶段，他似乎处于模仿借鉴的状态，所以基本上是直接借用黄宾虹的艺术观念与技法作画。其作品浑厚华兹，勃然大气，画面也颇有整体感。这一点任何了解黄宾虹的人都不难发现。而在创作的第二阶段，渡悟则发生了很大的变化。那就是尽力将黄宾虹绘画中的若干因素抽取出来，然后再用现代的艺术观念加以发挥创造，这也使他的水墨创作具有一种强烈的开放性色彩。

　　渡悟新作让人最突出的印象就是对焦墨点子的大胆运用，而一谈到焦墨，我们就很自然地会想到在这方面卓有成效的著名画家张仃先生。不过将两者加以仔细比较，差别还是很大的：其一，由于张仃先生一直主张通过实景写生来改造中国画，并强调突出山水画同自然生活的有机联系，所以其笔墨在很大程度上还要服从于对客观景象的具体表现，而渡悟于创作中不仅更注重内心感受的表达，而且笔墨已完全走出客观对象的约束，更加富于表现性、纯粹性与冲击力；其二，张仃先生的作品基本服从于古典艺术格局，即每一幅作品就好像是一个翔实、丰富、完美的小宇宙。而渡悟的作品则完全超越了从古典主义山水到现实主义山水都遵循的“完整”原则，向我们展示了更新的艺术格局。具体地说，在他的画作中，已经将那种优雅的、可居可游的古典艺术格局完全打破了，转而代之以一种较为抽象、模糊、朦胧的艺术格局。在这方面，他无疑比一向强调现代表现的山水画家崔振宽走得更远。据渡悟本人介绍，自己的艺术格局其实是现实之象与心中之象相互对接的结果。虽然猛一看上去是抽象的，但越看越有内容，以至于你最后会发现其中容纳着山、石、树、水等等。这与西方抽象有本质的不同。我认为，他的这一追求与赵无极所确立的艺术传统是一致的，立足的仍然是东方美学追求，只不过是更加现代化了。

　　显而易见，渡悟将抽象境界与焦墨表达相结合的不倦探索与当下的艺术环境有着极大的内在联系，这样做至少有如下好处：第一，抽象化的处理方式，十分有利于观众参与艺术的再创造。因为画面形象的含蓄性、模糊性与抽象性，将可使观众的知觉兴奋度得以加强，并使情绪活动在审美观中获得自由的体验；第二，超越客观对象与传统图谱的处理方式，将不仅有利于艺术家十分自由的抒发内在情绪，也十分有利于艺术家创造具有时代与个人特点的艺术样式；第三，与以上两点密切相关的是，渡悟的以上努力还十分有利于将中国水墨纳入世界现代艺术的大格局中。有一点是很明显的，即与一些简单模仿西方抽象艺术做法的艺术家相比，渡悟显然要高许多。原因在于他的创造是传统与现代的有机结合。不过在此我也要指出，尽管以焦墨点子作画有利于艺术家实现自己的艺术追求，进而有效地与传统表现规范拉开距离，但由于画中缺少了与之对比的因素——不同层次的淡墨表现，所以，单靠焦墨表现有时会难以使画面的层次丰富起来，弄得不好，画面上的墨韵也会丧失殆尽。看来，在将淡墨因素基本逐出画面时，十分有必要为焦墨表现寻找某种对比因素。比如，有效地运用不同形状点子的对比，笔画粗细长短的对比，还有画面飞白与实墨的对比等等。这也正是他要进一步解决好的艺术问题。

　　渡悟将他的近作命名为“水无常形”，在他看来，“水无常形”，不仅是一种宇宙的意识，也是一种“可变”的生命迹象，一种“流”，一种无限的延展。那么，渡悟下一步的流向将至关重要，渡悟面临着他自己提出的严峻挑战。综观艺术家的创作历程，我相信这位无比执着的艺术家是绝不会满足现有水平的。而这一点正是一个希望超越历史、进入历史的艺术家所必须具备的可贵气质。

　　我将以极大的热情关注这位艺术家的方向。

　　

　　2008年8月2日于深圳美术馆