新雨初霁，迤逦延绵的群山峰峦如洗，树木茂密，绿郁葱葱，雕楼欹斜耸立其中。峡谷直泻瀑布，急湍奔入河谷，深深铮铮如奏天乐，天空中升腾一道美丽的彩虹横跨两岸之上。这如诗如梦如幻般的人间“童话世界”，来自于著名画家苗重安为北京会议中心接待29届奥运会48个国家新闻记者大厅而创作的巨幅国画《风雨过后春更浓》(见上图)。

　　这幅宽1.6米，长5.5米的巨幅青绿山水取材于四川丹巴地域风光。丹巴山清水秀，气候温和，这里既有白雪皑皑危崖叠嶂的墨尔多神山，又有辽阔绿绒般的草原，还有经受干百年风雨侵袭而依然屹立的碉楼、村寨、喇嘛寺。据史考证，早在西夏王朝灭亡之后，大批皇室成员从遥远的宁夏来到这里，从此便繁衍生息，并创造了举世罕见的室建筑文化，便有“干碉之国”美誉。由于这里四季无风沙极少有的温润气候，养就了这里俊男少女那种“天然去雕饰”的美丽。由于交通的不便和信息的闭塞，在我国绘画史上很难找到画家描绘这里的景色。然而这里有西夏皇族后裔的血质禀赋，唐代“东女国”的遗韵风流，明清宫廷服饰的浓丽，所以积定了深厚的历史文化。近年来，苗重安将创作的触角伸向这片幽深的人文泽地，去探寻远古文化，并先后为此创作了一些优秀的系列作品。从某种意上说是一种尝试，也是一种开拓，绘画的可贵之处，就在于运用新的语境去表达新的意境而自开门牖。

　　要自开门牖，说起来容易，做起来难矣，绘画史上多数画家流于效仿，极少有苦瓜和尚“我用我法、法自我立”的这样画家。缘何原因？主要是不仅继承先辈的艺术精华，更要有比先辈更宽阔的艺术视野，从而广泛地吸收并以此而得到创造。《风雨过后春更浓》这幅作品便诠释了这个哲理。首先，从该作品的视觉图式上，不仅继承传统散点透视方法来表现群山大壑、树木林立、寺庙民居的全景，也汲入一些西画构作的表现方法。应当指出的是，传统表现全景山水画是“视千里之远，造乎神者”的东方艺术经典，是将自然中各个单元相关或不相关的统一在整体画卷上，从而最大地营造画卷恢弘的气势和深远的意境。而西画的表现是从一点透视所见的物象，体现形的准确性，表现其质感与量感。此幅作品是集纵横百里的丹巴景色为一个画卷，以高远、平远、深远之法，凸现出远景山势的雄伟，近景、中景渗入西画视角加以深度刻画，使之既有宏大的气象，也有具体生动的形象。具体表现有三点：一是形象地描绘雪山、河谷、碉楼、喇嘛寺，并运用河谷进行画面分割处理，形成画面的整体布势。二是将不同地域景致进行合成后上升为主观形象，不拘地自由组合。三是既不同于传统文人画寄寓于山林的逍遥性，也别于真情实景自然性，而是依据客观自然激发灵感从而表现出“童话世界”的意境。

　　其次，这幅作品在笔墨表达上有些特点。古人张彦远曾日：“骨气形似，皆本于立意，而归于用笔。”他强调以笔线为间架，以线为骨，画方有骨气、骨质。而荆浩提出“墨”的概念，曾曰：“水墨晕章，气韵俱盛。”他还认为李思训重色彩而无墨甚为遗憾。古人画论诠释的观念具体运用到作品中，是可知而难从。苗重安在创作中用笔继承北宋的表现方法，以线为骨，辅以斧劈皴，直折劲爽，有着刚、立、劲、壮般的阳刚之美。同时，也揉入南派用墨的一些特点，渗化、浓淡、虚实、清雅、清韵，寓雄阔高深于奇丽秀俏之中，寄盛荣卓己于典雅庄静之外。

　　此外，此幅作品是青绿重彩，尤其在设色上有独到的表现方法。清代唐岱在《绘事发微》中曾说：“作雨霁山翠，岚气欲滴；作千山积雪，观者凛凛然。”由此可见色彩调动审美感受的重要。然而，继盛唐时期的李思训师承展子虔开创“金碧山水”后，历代曾皆以“青绿为质，金碧为纹”创作出景色富丽的青绿山水。元降以后，水墨取代了设色画的主导地位，色彩在中国绘画中渐趋式微无法向前发展。20世纪30年代，著名美学家宗白华非常有远见地指出：“中国画此后的道路，不但需要恢复我国传统运笔线条之美及其伟大的表现力，尤当倾心注目于彩色、流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界。”黄宾虹也曾语：“水墨作用虽丹青难以替代，但绘事需重丹青，两者皆有足取，重此轻彼，皆非论也。”20世纪张大千、刘海粟、何海霞等也曾创作出青绿山水经典作品。这幅作品在色彩处理上以青绿为主，采用大量的矿物质颜料绘制，并运用了三烘九染，以掌磨色的表现技法，强调是色彩基调，重色研精，弱化墨的成分，以色代墨，墨让颜色，是色艳不俗，丽而不燥，浓艳华美，清腴秀透。

　　在人类的创作中，求真、求美是一种悠久的基本风格，有着很强的表现力、感染力和审美效果，是任何所谓的学术思想也难以左右的。在苗重安的《风雨过后春意浓》这幅作品中，他将历史的沧桑的感怀、民族精神的呼唤、四川汶川大地震的苦难以及埋藏心底难以言表的衷情都蕴藏在画后，倘若不是这样，岂能永驻史册?

　　2008年初秋于北京