艺术创作是一个复杂的综合过程，作为人类文化的一部分，它需经历学习、传承、发展、创新这些阶段，而学习是其中重要的一环。学习包括对文化的解读、对历史的认识、对传统的了解、对专业的研究，唯有这样才能感知到自己在艺术史中、在文化中能处在什么位置，才能正确地确定自己的研究方向和研究课题，也唯有这样才能明白自己的作品在艺术史中的意义所在。

　　艺术创作，就是判断艺术，就是决断，就是选择。选择思想，选择表达的题材，选择如何去叙说。不同的选择来自不同的艺术观照角度。看到离开中国艺术研究院油画创作研究生班已是数年的廖新松、陈子胄、李藻华、张国忠等这几位同学作品的时候，使我想到自己以前这样的论述。他们几人，每个人都有自己的角度，自己的方法，由于他们的美学基础、文化结构、社会背景各自不同，看艺术和对待艺术的角度和判断自然就不会一样，其最后的选择也就不同了。好在他们没有迷惘，虽然选择不同，深浅不一，但已是用心来观察、体会和表达了。

　　张国忠，丰富而独特的生活经历，决定了他对艺术多个方面、多种手法的寻求。其近期入选大展的作品，强调灰白二色的运用，整个画面似淡淡墨痕，只有白色的点、线、面，活跃于灰色之中，如虚似幻，但细细辨认，却物物清晰，层次分明，形成了自己独具意趣的自由天地。

　　廖新松，善思能画，热爱生活。几年来，他从《阳光·诗歌·天堂》、《藏系·格萨尔王传》到《珠姆》，从《雁荡山》组画、《鸡冠花》油画系列到最近的《首都机场》，逐渐注重笔触的处理、色彩的处理、体积的处理、节奏的处理、画面空间结构的处理、抽象视觉元素的运用，其艺术语言日见成熟。写意笔法挥洒淋漓，又与画面结构相互辉映，具有丰富的包容性。其画面随着思想深度与创作实践而不断演化，观念、文化、历史、空间的关联使他的作品构建成一种当代意识较强的意象油画风格。

　　李藻华，在研究院研究生班学习期间，其纯熟的人体习作，是课堂作业的佼佼者。如今，在题材与画意上都专注于传统文化的学习和研究，脚踏实地地磨砺自己的功夫，成熟自己的语言，气浓了，胆大了，画面铿锵有声。画如其人，踏踏实实地将底蕴呈现给大家。

　　陈子胄，年龄最小，但是做事认真，悟性极好，敢于探索，具有良好的艺术素质。他描绘江南自然物境的作品质朴而纯粹，充满着学术气质，蕴合中国传统文化的内涵修养。而从他最近两次入选全国油画展的船厂题材作品中可以看到，其艺术精神又包含着当代观念的思想，深刻地表述了人和自然、人类生存空间的社会性反思。让我感觉到，他画风意境的出世而再入世，转变得了无痕迹却又自然恰当，超越了形式语言的界限，提示了他从形式层次向内涵层次的升华，由物境向情境的转换，形成了自己较为个性的有效的艺术语言。

　　在几位同学的作品中，尽管有这样那样的不足之处，尽管难以完美，但他们没有逃避，认真学习与研究，用心选择与表达，以他们自己所能把握的语言形式，创造着自己独立的世界，也希望他们在社会与文化之中，建立起自己作品的价值与意义。

　　姚永

　　（作者为中国艺术研究院研究生班教授、硕士生导师、油画创作研究工作室主任。本文根据参加美术报艺术节 “澄·当代油画艺术展”的人员情况略有删节）