在当代，随着影像制作技术的普及和多媒体手段的日趋流行，写生的价值和意义也需要被放到当代的语境中进行重新评估。写生在美术学院的教学传统中有着重要的地位，对照当代艺术活动中通常存在的不依赖对象直接创造图式的创作模式，写生带有更多的不可预见性和反图式性。正是因为每张写生的状态、情感不可被复制，青年教师们对写生活动的重视、写生的复兴代表着当代艺术的一个可能的新方向。

　　带着对这一课题严肃认真的探讨，吴方、李文东、林晨曦和蒋梁在首届“美术报艺术节”之际走到了一起。他们都是出生在上世纪70年代的年轻画家，都受过学院派的严格训练，现在也都在中国美术学院教学第一线上默默耕耘，属于“根正苗红”之辈。“写生70”作为美术报艺术节主题展之一，展出的作品均为画家们的写生之作，具有浓郁的时代气息，是画家们一段时期以来对油画艺术语言的努力探索与不懈追求的成果。同时也是画家们真诚地面对景与物，体会内心的感受，在理性与感性的对立中寻求和谐，在形与色的交错中表达对审美的理解，从而为我们呈现了无穷的视觉景象：我们将可以看到吴方的作品，是一种真实对象和幻想景致的融合。他以写实的观察方法，用写意的手法，不断地描述着他眼中独特的“真实”，使我们感觉到他那种扑朔迷离的心境和画意；李文东以写实的手法描绘着身边的农民兄弟，他们或是沉思，或是茫然，画家很准确地表现出各自的心绪，把形象从画布中释放出来，形成一道千姿百态的人生景致；林晨曦的作品力所能及地关注着身边的人和物，表现了对象的“瞬间真实”，留下了一道道“自然的痕迹”；蒋梁以抽象、半抽象的图式表达着内心世界的风景，在青春的忧郁、躁动中充满着人文关怀，呈现出一道美丽的风景线。这也是本届美术报艺术节上举办以写生为专题的具有学术性和一定品位的油画艺术展。

　　他们都选择了写生这样的一种表现方式，但又都不约而同地把“自我”放到了写生的核心价值之中。“外师造化中得心源”，在他们看来，观看的方式比看到的对象重要得多。我们可以看到，往往同一个人在不同对象面前表现出的不同风格和情绪，这也不由让我们想起了一个词语：“源头活水”。

　　我们期望更多的观众带着热情和对美的渴慕，走在这条奇妙的大道上，在高呼“当代艺术”的浪潮中，饮水而思源。