画家于鲁俊擅画人物，其创作的《佛教画藏》、《水浒全传》等十余部连环画作品，由国家级和省级美术出版社出版，其创作的《岗底斯山的呼唤》、《情系雪域的家园》等大幅国画作品分别入选第二届中国美术金彩奖和国家美展并获奖。

　　而生于中国牡丹城——山东菏泽的他，又对家乡的牡丹情有独钟，菏泽，古称曹州或曹南，据史书载““至明曹南牡丹甲于海内”，素有“菏泽牡丹甲天下，天下牡丹出菏泽”之美誉。正是这得天独厚的自然优势，使他自幼耳濡目染，加之常年不辍的写生与感悟，牡丹便深深地铭烙在他的心中。

　　《我以我心写牡丹》一文是于鲁俊1998年撰写的一篇创作心得，并刊发于《中国书画报》，他真情地沉浸于牡丹的感悟，正如他所说：牡丹花与其他花不同的就是花大盈尺，色彩艳丽，腻质若肤，香馨肺腑，突现其雍荣华贵之富态。”

　　故他画牡丹有三兼：为求富丽堂皇的气质而敢于用浓墨重彩赋之。亦有人云：用色浓重宜俗气。他认为俗与雅不在色彩笔墨之浓淡，而在于其内在的修养，在于对事物本质的理解和表现格调高低。他所创作的牡丹画，好在彩色艳丽而悦目，色阶新颖而谐和，色调雍荣而华贵。他重牡丹姿态的变化，正、侧、俯、仰、高、低、大小尽不同，以力求牡丹生动可人。他画牡丹枝干之苍劲健挺而不乏自然野逸之气。在他的笔下，枯枝飞白中的奋进之势，嫩芽秀润里的含蕴之情，枝头摇曳下吐芳之韵，尺幅中尽显一片生机，可谓三五枝头出，满纸画面殊。他画的牡丹，像一首正气歌，坦荡而浩然，富丽堂皇，雍荣华贵，生机盎然，其貌、其香、其境扩向无限的空间。

　　二兼有形、神、意等多种品格。他以自己深厚的写生造型功力把各种物体融入牡丹画面之中，以拓展画面的意境和内涵。牡丹丛中的和平鸽，用笔简拙而生动传神，写出和谐、平安、富贵、吉祥之意；花间奇石，淡墨勾勒，微施其色，彰显灵透和骨力，尽绘其富贵俊秀之境；文人雅士、仕女蜂蝶，隐约穿行于春意盎然之富贵花中，唯感儒雅高逸之气。

　　将单纯牡丹与人物与其他景物融为一体，使画面意境愈加丰富而深邃，令人过目不忘，余味至深。

　　三兼有诗文书法。于鲁俊画牡丹重画面诗文题跋。他常说，画面的品位高低关键在修养，画之优劣，最终拼的不是技法而是修养。故他多重读书与品味，以从画面中体悟出较深的文化。中国美协会员第二届中国画精品展他入选《富贵花说》一画，其长跋达300字之多，由心悟而论述牡丹之富贵，进而谈及人之高贵、何以相辅、合二为一，构成合谐之美，令人深思。

　　于鲁俊创作根源来自于“三重”。即一重写生，他初春画嫩芽，深冬画枝干。每每花开季节，天乍亮，凝露正圆时，他已沉浸陶醉在花海清香之中，潜心观察写生，并认真提取汇聚画元素。对牡丹不同的色系和花型、不同姿态的枝叶以及它们所预示的思想涵意等，都尽可能详细地描述和记录：“瓣大，边缘较碎，多齿状”、“花蕊内藏，叶较细长”，一向背之花盛开，瓣整且大，其茎伸展，突于花丛之上，故创作单茎挑花、长茎出蕾为常矣。对花色更是精益求精，把直观的感觉和认识都注释在写生图下，诸如“其基本色，余观之为胭脂加曙红，略加白色”，“曙红、胭脂呈放射状”，“花色呈彩红，以曙红晕染为主，瓣茎纵深处及其间略显胭脂色”……对花韵尤为心领神会。在群芳争艳的花朵面前，他的眼睛常常一亮，心花为之盛开:“含苞待放的牡丹娇姿生动，犹以外轮廓线变化为最，其内涵有深不可测之妙。”、“其花茎茁壮，有一枝花蕾，昂首挺拔而横出上扬，露无限生机”。几年前，他去延安万花山，看到野生牡丹，枝干参差，单瓣阔绰，恣肆野逸，生命力强，给他以深刻的震撼。二重写意，他广泛涉猎与牡丹花卉有关的习俗、传说和知识，把从生活中积累的方方面面，投入到社会和时代的主流中，幻化成心中的牡丹，“悟化出心画”，把别人笔下没有的牡丹，竞相开放在当代画坛上。三重写法，博取众家之长，巧妙运用手中之翰墨。于鲁俊在《三花骈蒂》中突出一朵盛开的紫红的重彩牡丹花，余下两朵侧姿或即或离地陪伴着，呈“品”字形的三花侧顶以及周边有十几枝嫩芽蓬勃向上，从点线角度围绕并陪衬面体，而大写意近乎抽象的、形似三角形的、浑然一体的、色调斑斓又金碧辉煌的、虚淡泼彩的、枝枝叶叶锋芒外露地为之铺垫和烘托，整幅花卉夺目生辉，当年山东省委书记苏毅然为之题词“笔墨神逸”，名副其实。《三花骈蒂》取宋人范纯仁咏牡丹诗意，诗书画俱佳。

　　于鲁俊牡丹作品，先后被人民大会堂、外交部、国家行政学院、中国牡丹博物馆、香港《大公报》和韩国法务部等国内外有关部门收藏。从于鲁俊十几年来写制的难以计数的牡丹图里，可见他抓住牡丹欣欣向荣、蒸蒸日上的本质——“以心写牡丹”之“心”——孜孜以求之的同时，开拓多种绘画元素的融汇组合，探索古今技艺的不断完善，专心致志弘扬牡丹文化。从牡丹之乡走上中国画坛的画家，一定会产生画牡丹的翘楚。我们从于鲁俊的绘画实践中可知端倪，见曙色。