记得有位著名女作家谈到女性和男性在把握生活、进行艺术创作的不同特征时这样认为：女性是用手去触摸生活，多从直接的感性体验角度入手；男性是用眼睛去观察生活，多从综合的理性历史角度切入……尽管这一论说方式本身就是非常女性化的，但从一个侧面突出了女性观察世界的一种真切体会。

　　女画家张萍的创作特点也典型地反映了这种女性审美的品格。

　　从画面看，作者将个人创作风格与创新的突破点，设定在由绘画材料与手法的新探索入手，将传统中国工笔画语言向更具现代性美感的方向拓展，力图在传统与现代之间走出一条新的创作道路。

　　矿物性颜料是早期中国传统绘画的基本材料，具有色彩鲜明、经久不变和表现质感、肌理丰富的特点，它在中国古典壁画艺术中曾有着辉煌的成就。由于中国古典绘画自宋代开始逐步转向水墨绘画，文人水墨艺术“书画同源”、“墨分五色”的语言特点，使中国古典后期的绘画艺术将对绘画色彩表现力的关注转移至水墨的笔情墨韵之中，导致了古典绘画语言系统中一定意义上的“色彩弱化”。进入20世纪，在西方绘画的冲击下，现代中国画家重新开始探索色彩语言的情感表现力。从吴昌硕在水墨画中使用西洋红，到林风眠开拓彩墨语言的新创造；从张大千近于抽象的泼彩大写意山水画，到田黎明把色光引入写实水墨人物造型的新探索……可以这样说，对中国绘画色彩表现新美感的探索与创新，正构成了当代中国绘画从古典形态走向现代形态的鲜明标志。

　　张萍近期作品对绘画色彩语言的探索特点，是她更加侧重对现代生产技术下的新矿物颜料与传统中国绘画语言和审美特征的贯通，以求在现代审美的韵味、形式中整合“错彩镂金”与“出水芙蓉”的审美意境。其突出表现为这样两点：

　　色彩美感上。在突出色彩审美现代性的同时，注意发挥中国传统艺术对色彩美的文化欣赏特征，从而在作品的视觉效果上直观地拉开与西方色彩语言谱系的距离。与此同时，作者突出了个人色彩审美趣味的饱满与典雅特征，与当下大众文化的色彩趣味形成对比，进而在作品中展示了一种个性化的、突出雅趣的色彩风格。

　　绘画语言上。使用传统的“薄染”与主要以不透明矿物颜料构成的“厚涂”相结合的手法，一方面必然带来对传统工笔画技法的变革，一方面又丰富了东方色彩美感的语言范围，增强了传统绘画所少见的画面的质感、肌理表现手段。这种大胆探索，也容易造成在笔触、用色等方面产生与西画相近而与中国绘画相远的问题。对此，张萍的花卉创作注意突出中国传统构图的“折枝”手法，注意保留传统工笔造型、勾线、烘染的传统趣味效果，其结合以新材料所擅长的贴、压、喷等多层覆盖着色手段，使画面新的视觉效果与传统手法产生一种丰富的联系……最后，落实于画面色彩语言的现代感与东方艺术韵味的和谐贯通。

　　通过张萍近年一系列获奖作品来看，可以这样概括她的艺术探索：饱满和谐的现代美感与传统趣味的协调融合；率真自然的审美格调与创新效果的浑然一体……或许，这正是女性画家对我们这个在上一个百年中经历了太多的“变革”追求之后，用她们的直觉美感经验而提醒我们的：对和谐自然之美的眷恋，是新世纪中人类重要的文化情感关切。