岳海波是以作品的成熟、技艺的精湛、意味的隽永、境界的澄明与气息的清新而成为当代备受关注的人物画家的。概言之，我们可以把岳海波的作品统归于一个总主题——“秋水伊人”，并由此演绎出无尽的情怀与诗意。

　　岳海波笔下的“秋水伊人”意象，浸淫着浓郁的中国文化神韵和精神守望的姿态；严格地说，画家创作的“秋水伊人”，是对生命主题的审美诠释与解读，抽离了时间因素的人物，以及幽梦式的环境——深深庭院、花影婆娑、荷塘月色等，营造的是一种纯粹的精神图像，也是画家心灵深处的、挥之不去的审美幻象。显然，作为一种符号，它们体现的是感性生动的生命形式，呈现的是人类永恒不衰的心灵幻象和真善美的希冀。

　　“秋水伊人”在岳海波的创作中，没有具体所指，只是幻象与诗意的结合，它以一种从容自然的方式，以含蓄静谧的方式，以平淡素朴的方式，从迷蒙不清的自我世界中显现并清晰起来，并在画家笔下获得了生命，使之血肉丰满，洋溢出生命诗意的特质，进而达到摆脱世俗、提升心灵的目的，这便是审美的巨大力量。

　　依我看来，岳海波的“秋水伊人”主题，在被冠之以《秋水无尘》、《一枝梨花春带雨》、《烟云如幻雨如尘》、《日暮香红》、《庭院深深》、《荷塘秋韵》、《秋雨如思》、《魂迷秋水》等标题之后，便在一种温馨缱绻之中表达着终古如斯的憧憬和希冀，以及洋溢在其中的一份美丽的忧郁。

　　应该说，画家笔下的“秋水伊人”隐藏着一个心灵的秘密。从表面上看，是秋水和伊人的幻象凝定与诗境传达，把景与情在画面上给以有机联系，在删繁就简、水墨氤氲、工写兼备中实现浑然一体；从深层结构看，恰恰表达了生命与自然的和谐图景。这幅图景，在画家那里已不再仅仅是“梦境幻象”，而是由人文精神孕育、情感滋养与诗意沐浴的青春生命，因此，它是关于生命与自然的礼赞。在中国文化中，“秋水伊人”作为永恒的精神符号，象征着人的生命美感被提升到与宇宙万物和谐一致的高度上，在“天人合一”、“物我两忘”中流淌着蓬勃的灵感气韵。

　　个性化的形式美感与笔墨风格，成为岳海波“秋水伊人”主题诠释与解读的基本方式。在岳海波的作品中，“秋水伊人”以人与物的对比，动与静的对比，迷蒙与清晰的对比，把略带忧郁与孤独的心灵空间，置入到无限自由的精神空间之中，因而，一切都显得清新与纯净。

　　因此，它们展示了岳海波独到的艺术处理能力和自信的把握。细读作品不难看到，画家以流畅而又富有节律的线条，表现了人物意象的仪态与姿容，在具象表现的手法中，融入了“写意”理念，在虚实、干湿、疏密、动静、具象与抽象中，显现人物的端庄、秀美与柔情。由此而产生的美学意义超越了主题，扩大并丰富了作品的内涵与处延，而细心引入装饰性的手法与平面化的空间处理，以及最大限度地消解时间因素，使画面呈现出单纯、和谐、纯净的完美。无疑，画家在创作理念与观念思考中，在艺术实践的笔墨、色彩与经营处理中，在美感与诗境的营造中，都极注重文化底蕴与精神气息的传达与表现，因此，这些作品才能产生如此诗意韵致，才能给人以无尽回味，令人咀嚼不已，充满遐想。

　　另一重要之处，是画家在作品中，不受”真实“的束缚，强调艺术感觉，并把这种感觉建立在对文化精神的深刻理解与对人生的体悟之上，使作品的主题意绪都疏离了“真实生活”和“真实情景”的羁绊，并笼罩了一层“过去时”的抒情意趣、“唯美气息”和古典情调，使“秋水伊人”系列作品展示出一种静态美、典雅气质和回归传统的趋向。

　　“秋水伊人”，由岳海波笔下已经成熟为一种绘画文本和审美样态。作品展示给我们的是清纯、典雅、秀美与柔情的都市女性意象，而在事实上，她们只是一种文化符号，传达出独特而新颖的意绪，这种意绪是模糊不定与难以捕捉的。在近乎朦胧之中，岳海波完美地把内在结构与外部形态进行了结合，把精神内涵与笔墨方式进行了互融，把形而下与形而上进行了互换与转化。这里的一切都是靠感觉去完成的，这种感觉其实是一种“言说”，它是十分微妙的，它表明的是，画家的修养与功力已日臻成熟，并在同代人中脱颖而出。

　　在技巧之后隐伏的是文化情结和情思的潜流，当它转换为形式的感觉结构、一种幻象与诗意的节奏，它便包含了生命的深意与内涵。岳海波的艺术特点正是这样，把自己的主观感悟和审美情思打入到意象中去，创造出有浓郁主观色彩的诗境；瞬间的倏忽性任意剪裁因果链条，现实的实在性可以为心灵所调动，以情而舍取，使之符合心性与诗性，一切都经其过滤，最终创造出一个完全不同于现实世界的另一个诗境世界，“秋水伊人”表明的正是这一点。

　　岳海波的“秋水伊人”主题系列作品，是在意象、幻象与诗境世界中对自己的肯定，对艺术的发现，对文化的回归，这使他的作品得以在精神层面呈现出优雅的风范。

　　“秋水伊人”主题，诠释的伤怀念远的意绪，以回溯式的结构、淡雅的笔墨营造了一个值得遐想的幻景，并以“伊人”的美丽动人去表现沉静多思的心理意向和感觉的魅力。

　　因此，岳海波的作品对我们来说，是“非现实”。