早在去年，英伟老兄捎来一本出版的画集，这批作品以清新、简洁的花鸟画冷逸风格，验证了他上世纪八十年代末从浙美学习后，二十年怡心自醉的心理轨迹。时隔一年，又对我出示了另一批积墨花鸟画，这批作品虽为花鸟，但实为山水画之布置，有异于古人旧样，同时也是对八大山人传情取势的另一类挖掘，他把荒岩乱叠、闲花幽草列作“无上粉本”并随意取舍，以一隅之山、一角之卉，组合成生机盎然的花鸟画图式。

　　宿墨之法多用于山水，英伟一改传统墨法的轻盈、飘逸而积以宿墨，从传统“墨分五色”入手，从墨气浪浪走向黑中透亮，沉重而离奇倔强。在这方面我敢说当今花鸟画家中敢如此用墨者了了。

　　英伟笔法多用自浙派尤其是吴派大写意追求狂趣，下笔疾如风驰，缓若篆籀(他一直对自己书法的不满意，我想这种不满是有某种要求的)，但他能扬长避短，拙重处又能作屈铁盘石，气势之壮却未见有书法之憾，真是一奇。对此，我俩常作竟日谈，口无遮掩至欣然一笑，而英伟却常为此归家伏案、狂临数遍历代造像，以鉴自哂。

　　他的构图多取势，但他的取势又不像传统观念取势“树木正，山石倒，山石正，树木倒”，那种“执一木一石论”者，他的势来源于“趣”，这种“趣”是他生来俱有的。一只鸟(他多画单鸟)、一蜻蜓、一蝶、一松鼠，往往作画眼视，辅以山石花木常常是墨团团、油光光，在留白处缀以物象，显得画面语言清晰，势气深远，而不像潘天寿先生取势以“险”中得来，以险造势，他的“势”从平中得来，以动静求获。再又是山水画之表，而透花鸟之趣，观者尤如镇坐其境，可对语畅言。

　　英伟于画外之功也博诸多同仁称道，他自小学艺，于篆刻用功尤勤，眼视极高，于当代篆刻千人同貌颇多微词，我俩为此而每每夜枕长聊，常至东方即白，英伟见解独特处使我“见面嬉笑一场，返家汗颜不迭”。

　　与他交十数年，虽然年龄相较不敢作小弟称，但趣味相投，故对他一步步走过来的每一步经历都甚为谙熟。走到今日甚为不易，而花鸟画更是每步艰辛，创新之途是极为难，执花鸟而步现代水墨难免有叛道离经之嫌，而英伟兄不以为困惑缠身而中途放弃，苦守一片自我花鸟砚田，尤为可敬。