中国的绘画，由于哲学背景、文化意识、材质特点等诸多原因，形成了以写意为原则，注重主观感受的艺术特质，千百年来的积淀与发展，使中国画形成完美的形式美感体系，达到了炉火纯青的境界。尤其是漫长的农业文明历程，在与自然的紧密联系中，它形成了和谐、稳定、宁静、含蓄的韵律感。特别是其强调神韵为特点的表现性形式语言方式，传达出“以理节情”、“气高而不怒”、“力劲而不露”、“情多而不暗”、“才赡而不疏”的中和之美，折射的是理性的生命形式、心理情态的必然表现。

　　当代花鸟画家赵紫林先生的作品，以其激情与敏感，洋溢着浓郁的现实诗情和人文情怀。他的作品一个突出的特点是：翻古意为新情，不落俗套、不重复前人，以自己的感受、体验与认知，去理解、认识自然和生活，去理解、认识中国画的形式、笔墨，去建构新空间与新诗情。

　　一幅笔酣墨饱、色墨变融的《秋酣》，以大写意的手法，率意的挥洒，营造了灿烂的金秋景象，洒脱的枝条穿插在画幅中起到了分割空间的作用，枝叶的疏密浓淡烘托了金秋的气息，增加了作品的情趣与意味。而立于枝头的鹩鸟的动态写意表现与浓墨的韵致，使之平添了动静结合的意趣，为画面整体营造了自然诗意与形式语言魅力。这件作品，用笔精到、简洁、洗练，繁简适度，疏密有致，笔情墨韵恰到好处。全幅作品犹如色墨、点线的交响，跌宕起伏，气势取向，皆因结构使然，一切随意都在意料之中，一切无序的随机抒写都体现着深层的有序。所以，画面中随意铺排的点、线、色、墨都寓于节奏、韵律之中，使作品展示出一种激情与辉煌，它反映了当代艺术的精神与本质，在喜闻乐见中体现出“新中国画”不可取代的魅力。

　　就《秋酣》而言，它反映出画家赵紫林的艺术取向与追求，也透示出赵紫林花鸟画的特点与风格，同时，也展示了画家驾驭笔墨语言的能力，重要的是，他在作品中体现出当代画家不可遏止的时代激情与创造精神。

　　许是性情使然，赵紫林独钟写意的笔墨语言，在率意的笔墨中，可以淋漓地抒写自己的情怀。他的作品表明，质朴仍然是他艺术的基本气息，平实仍然是他艺术的普遍性特点，而且愈到晚年，则愈显其不变的本色，且不断得到深化与提升，这使得赵紫林笔下的花鸟画意象及写意笔墨愈加精炼与老到。

　　时间把我们带入21世纪，这是一个转折点，民族精神的心灵特性和审美意识都要求与之匹配的艺术作品产生，而新的审美意识要求的只能是渗透着现代的自由生命形式。

　　赵紫林的花鸟作品，之所以引起我们的关注，在于他不以怀旧情绪来面对自己的艺术主题和艺术形式语言，因为，他意识到新的时空需要新的艺术形式、风格来表达，某一类艺术，某一类审美风格，不可能是人类精神永远的守护神。在赵紫林的作品中——《万古长青》、《果实累累》、《东篱寒花》、《菊黄鱼肥》、《傲霜》、《花悟禅心》等，分明可以解读出这样的内在理念：生命形式的更替决定艺术样式、风格的选择；生命形态的变化决定艺术样式、风格的转换。

　　就此而言，赵紫林的花鸟画艺术可以被认定为：自觉地跻身于时代变革的伟大潮流，其明显的标志是——在现实生活中汲取灵感与激情，一扫传统绘画的感伤与忧郁，表现为灿然、清新的特点，并直接介入到现实生活之中。

　　赵紫林在《万古长青》中，表现的正是这一点。画家以双勾的手法，表现紫藤盘亘交错、倔强峥嵘的生命力，藤干的缠绕与不同方向的伸展，控制着空间，而粗细自由多变等又为画面带来了丰富感，使整个画面充满运动感，在这种跌宕起伏之中造成巍然的气势，产生了逼人的艺术张力。显然，《万古长青》中融入了画家对生命直觉的关注，追求强烈的视觉效果，伸张了深层心理的感性浪漫生命潜能；《万古长青》在点、线的疏密处理中，在空间的构建中，体现了生命的蓬勃与情绪的扩张，它同时也折射出画家心灵的震颤，并以意象的直觉感受表现了当代人的情怀。

　　几乎在赵紫林所有的作品中，都展现出个人主观心灵的流露，并伴之以象征、表现、夸张、变形乃至跳跃性的形式结构手法、多层次的空间平面化处理，去渲染感性生命的率意与阳刚之气，因此，在笔墨间充溢着厚重、豪放的气息，说明画家在追求艺术的内在意蕴与情感形式的同时，更看重的是感性生命与浪漫精神的物化形态之间的契合。

　　在《花悟禅心》中，最集中地体现出画家的现代激情。作品以红、黄、黑三色为基本元素，使之对比强烈并十分鲜明，大大增强了审美的视觉效果，三种对比色的大胆运用，为作品添加了浓重的主观成分，使画面一扫传统笔墨程式的冷艳、凄美空间在寥寥数笔与色墨相间中被延展和扩大。这里，画家同样是以不经意的手法与表现方式触到了美感的灵魂——生机勃勃的生命力与不衰的诗情。

　　同时，我们也看到赵紫林的艺术智慧与艺术悟性，即他站在今天的高度上去返观传统，在新激情与新诗意的建构中，视传统为可利用的文化资源与精神资源，在翻古为新的转换过程中，把传统带入到现代诗情当中，使传统笔墨、技法、形式等重新焕发出灿然光彩。如同《花悟禅心》一样，把名贵的牡丹品种姚黄与红荔枝置于同一时间中，契合了现代艺术中的“在同一时间里展示不同的空间”的原则，尽管这一手法古已有之，但一经纳入当代语境，其别开生面与出其不意的逆转、空间张力等，便带来了丰富的联想、非逻辑的跳跃等，这显然不是一个技巧问题，而是现代感性的作用。

　　阅读赵紫林的花鸟画，一个突出的感受是，画家不仅巧借传统资源与图式，还颇具匠心地还原了中国画笔墨的自身属性，把笔墨的挥洒与书写还原为历历在目的视觉感受，如《浴风》、《畅游》、《荷塘清趣》、《和为贵》等，把一组组成熟的意象表现变为一个正在进行的艺术感知过程，如《秋酣》、《老树著花》、《秋色浓》、《花悟禅心》等，这样，使画家的作品不仅透示出文化精神的传承性，也突显了当代语境中的现实可感性。

　　应该说，赵紫林的这种实验与探索是成功的，这远不是一种技术发明，而愈来愈体现为一种艺术态度，一种艺术创作的认知方式。

　　赵紫林作品在我们看来，它的意义在于：以新诗情的角度去做建设性的追求，传统对今天的画家不应是一种僵化的成规，而只是一种参照、一种可供选择的资源。传统在今天是否具有意义，完全在于我们怎样对待它。赵紫林的作品表明，有作为的当代画家不应仅仅是继承者，更应是文化的创造者与生产者。