2006年初冬，北京。“第三届北京双年展备选资格展”展览大厅里，我找到了自己的参展作品《晚风》。置身于涌动的人流，扫视着五颜六色的作品，一个平时不大愿意动脑子的人却一时间思如潮涌，大概是有了些年岁的原因吧。

　　或许是对逝去的青春的留恋，或许是看到太多漂亮又个性十足的女孩，或许是生活的色彩变得越来越丰富，近几年，年轻女性成了我乐于表现的对象。《晚风》中的女孩，没有城市和乡村的标志，是远离车水马龙的喜悦，是回归自然的舒畅，也是对于她们朝夕相伴的生活环境的一种骄傲和满足。当晚风吹来的刹那，她们忽然发现了一道异样的风景，兴奋地雀跃着，清纯得令人感动。这感动使我想到了三十多年前的自己和自己的一幅水粉画《共鸣》。

　　那是个十分政治的年代，文艺十分重要，虽然只有八个“样板戏”，美术创作要紧密服务于政治。我刚从学校毕业，一个展览接一个展览地画画，画英雄人物，画英雄壮举。政治上没怎么开窍，倒很是锻炼了技术技巧一把，最后竟有幸参加了当时的省美术创作组，和崔开玺等一批很有名气的画家画“样板戏”《奇袭白虎团》、《红嫂》的宣传画。《共鸣》就是那时候产生的。画面是祖孙三代的近景组合，背景是《红灯记》的海报。显然这是祖孙三代在聚精会神地看样板戏《红灯记》。三个画中人暗合了戏中李玉和、李奶奶、铁梅三个角色。表情深沉、凝重，戏中人物的命运引起了这三个人的共鸣。《共鸣》参加了全省美术作品展览，当时很是引起了一些关注。一个二十来岁的小姑娘，能画出这样看样板戏做革命人的重大主题的作品，今天想来，我没有什么成功的得意，而是时常震惊于政治运动对人的改造力！这类题材这种主题毕竟对于一个刚出校门的小姑娘来说太过沉重，一种并非发自内心的政治责任已成为艺术创作的动力，它忽略了对于适合自己的审美兴趣的自觉追求。从那以后，再没画过这样的画……

　　到了上世纪九十年代，画了一阵子仕女画。身着古装的美女，或采莲、或弄花，再加上些很文化的古诗句，美是美了，但总是激动不起来。古人生活不懂，古典文学一知半解，虽然这种题材也是作者表达审美情感的载体，但却难以调动自己的冲动，不是很适合我“这一个”的……

　　现在找到了适合自己表现的对象了吗？《晚风》又吹来了许多可爱的女孩。率真、清纯、恬静甚至有些许忧郁的情态，淡淡的花草，萌动的枝条，是心中的意象，也是生活的瞬间。还有少数民族女孩漂亮的服饰和纯静的目光也时常使我心动。安于简单生活的平静和对于外面世界的向往和谐地统一在一起，相对于热闹的城市，真是一道美丽的风景。《远逝的村庄》、《山路》等等，这几年的这些作品表达着我内心的激动、希望和莫名的同情与关注。

　　找到了适合自己表现的美了吗？《晚风》参加了双年展并且得了个优秀奖算是个标志了吗？有答案，也没有答案。人原来离不开自己生活的环境和氛围的，所谓认识也不过是阶段性的。美也是有时代特征的，可变的。重要的是要画适合自己的东西，要表达自己“这一个”作者对于美的理解和追求。寻找美，包括寻找表达美的方法，原来是寻找自己、认识自己。