在我绘画学习成长的过程中，对有些认识是循序渐进的：从开始学画到30岁左右，认为造型与技巧是最重要的，而后到45岁左右这一段时间里，认为艺术素养是最重要的，从45岁到现在，认为对搞艺术的人来讲，人品是第一位的，此时对先辈们一再强调的“人品即画品”的忠言，有了深刻的理解。人品不到位，在前进的过程中很容易走偏入歧，去干丢西瓜捡芝麻的蠢事。在学习探索的过程中，有时会遇到一扇扇紧锁的大门，而这些大门的锁，只能用人品这把钥匙来开启，又像禅宗的无门关，在有机缘的人看来处处是门，可对有些人来讲，只是一堵无隙可进的墙。艺术水平提高到一定的阶段，是以人品的优劣见高底的。

　　真诚、自然、朴实是衡量一幅美术作品的基本准则，这些要素也是画家心灵的坦露，古人云“作画先做人”就是这个道理，至于人品，它的内容是很宽泛的，但是归纳言之就是真诚二字。

　　搞美术和其他行业一样需要一种敬业精神，美术的发展、演变就像是田径赛场上的接力棒，当我们接住这一棒就肩负起了上一代的期望与信任，当我们交出接力棒时，有我们的贡献和对后人的启示。

　　傅抱石、李可染诸先生学画的年代周围都是许许多多的大画家、大学问家，是何等的幸事。一个人的生活环境和方式，决定了一个人的精神品质，而我们周围都是文化素质不高的官、商为主体的世界，故而杂草丛生，艺术垃圾成堆，学风日下。

　　如果是一个对社会、对生活都麻木的人，那他的艺术感觉则一定是麻木的。

　　搞艺术首先要清楚什么是你自己，我们在自己艺术事业发展的过程中，总是不断学习，可往往学习了别人而迷失了自己。

　　旧的时弊淡去了，新的时弊又接踵而来，这就像江中的漩涡，漩进去的都是没思想没见识的懒人。

　　人和其他动物的区别在于人是有精神的，绘画的最高境界，也就是精神境界，过于拘泥于物质的作品终是次之的。

　　“境”与“景”是两回事，画家往往因景失境。

　　纵观历史上的绘画杰作多是小幅，现在的画家作品越来越大，以致成了展览的一个问题，从展览会下来除了使你头昏脑胀，并无任何印象，这是现在人心态的浮躁，心里的自卑不自信、物质第一的体现。

　　能与大自然交友、交心是画家的幸事，也是其能力的体现，在和大自然的交往中，它能驱散你心头的阴霾，洗涮你心灵中被污染的尘垢，疗好心理的创伤，使人返璞归真，给予或唤起你许许多多美妙的感受，给你无尽的灵感。

　　“深入生活”是画家常讲的一句话，细想来此提法似有不妥之处，人人都有自己的生活，自在生活中，都有自己的生活体验，又何谈深入呢?除非你是一个天分不足的、感受能力极差的人。如果是从城市到农村去，那只是去体验你不熟悉的生活，是“采风”，是搜集素材，去寻找你表达生活感受的载体而已。走马观花，“深入”又从何谈起?